2023 年のベスト映画 25 (これまでのところ)

Jul 22, 2023

2023 年の最高の映画は、とにかく今のところ、いつもある場所に隠れています。つまり、中途半端な大ヒット作と優れた小規模映画の間のよく知られた溝が大きく戻ってきたということだ。パンデミックの最悪の瞬間により映画館が全面崩壊の危機に瀕した後、観客にずっと残り続けていたかもしれない映画への躊躇や尊さは、2023年には消え去った。『アバター』は私たちを新しいマーベル映画へと押し進め、『マリオ』まで見届けてくれた。ミニオン化されました。しかし、これらの避けられないフランチャイズが興行収入を担当しているにもかかわらず、平均的な消費者は生産と流通の問題にこれまで以上に関心を持っています。ストリーミングはしばらく問題が続いていましたが、今では街行く人々が気づくほど悪化しています。脚本家組合、そして現在は映画俳優組合が、彼らにふさわしいものを得るためにストライキを行っているのは悪いことではない。大作映画が現状に戻ろうとする中、それを拒否して少し違うものを要求するのはこれまで以上に簡単です。

おそらくそれは、新しいストリーマーを試して、Max または Netflix をやめて MUBI または Criterion を選択することを意味します。おそらくそれは、映画祭へのバーチャルまたは対面のチケットを手に入れることを意味します。おそらくそれは、子供たちを最新のトランスフォーマー映画に連れて行くのと同じくらい頻繁に、小さなアートハウス劇場に行くことを意味します。どのような道を歩んでも、素晴らしい映画が待っています。『Everything Everywhere All at Once』のような今年の大ヒットインディーズヒットはまだないかもしれませんが、アリアスター、ケリーライチャート、ホンサンス、M ナイトシャマラン、アリスディオプの新作が登場します。 Celine Song、Manuela Martelli、Raine Allen-Miller など、エキサイティングな新しい声がデビューしています。新しいジョンウィック、新しいスパイダーバース、そしてパイプラインを爆破する新しい方法があります。どこを見るべきか分かっていれば、映画は良いものです。そして、私たちはどこを見るべきかを知っています。

このようにして、2023 年の最高の映画のリストをアルファベット順に集めて、ウォッチリストに記入できるようにしました。それでも、私たちは、『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』、『メイ・ディセンバー』、『プロブレミスタ』、『ココモ・シティ』、『オール・ダート・ロード・テイスト・オブ・ソルト』など、入手可能になったらいつでも追跡する価値があると思われるボートロード・フェスティバルの映画を中止しました。これらはすでに一般的に多くの注目を集めているか、カンヌ、サンダンス、SXSW で公開されたときに私たちによって宣伝されましたが、一般視聴者向けに公開されるのは今年の後半になります。そういった人たちは、このままじっとして、2023 年末に事態がどうなっていくのかを知る必要がある。今年すでに公開されている映画については、まあ、そうではないなんて誰にも言わせないでくださいこのリストを 25 つに絞るのは困難だったからです。

これまでのところ、2023年のベスト映画25本は次のとおりです。

アルカラス公開日：2023年2月24日監督：カルラ・シモン出演：ジョルディ・プジョル・ドルチェ、アンナ・オーティン、クセニア・ロゼ、アルバート・ボッシュ、アイネット・ジュヌー評価：NRR上映時間：120分

ソレ一家は、終わりのない収穫のストレスから逃れるため、家中に大の字で過ごすことが多い。決定的に重要なのは、シモンは私たちに家族の土地の明確な配置を決して提供せず、バラバラで親密な一連のクローズアップでそれを捉えている。すべての瞬間が断片的であり、家族がいかに不平等になったかを伝え、この重要な瞬間のすべての会話に残る絶え間ないストレスを避けることに必死です。特に緊迫したシーンでは、ドローズ（アンナ・オーティン）が無愛想な族長クイメット（ジョルディ・プジョル・ドルチェ）の背中の結び目をマッサージする一方、彼女の子供たちは自分たちの仕事をしながら、その周りを歩き回る。シモンは、それらを個別のショットに収めることを選択し、決して引き下がって互いの関係をフレームに収めることはせず、ただ他の人のクローズアップの背景に留まる彼らを目に留めるだけです。それは慎重な設定であり、閉じ込められた空間に積み重なった家族のつながりへの欲求と、有意義な方法でつながることができないことのバランスをとるものです。 –アンナ・マッキビン

そこにいるのは神様ですか？わたしだよ、マーガレット公開日: 2023 年 4 月 27 日監督: ケリー・フレモン・クレイグ出演: アビー・ライダー・フォートソン、レイチェル・マクアダムス、エル・グラハム、ベニー・サフディ、キャシー・ベイツ評価: PG-13 上映時間: 111 分

思春期の混沌のさなかに確かなことがひとつあるとすれば、それは、自分は誤解されていると感じるだろうということだ。友達、兄弟、性教育の先生、そして何よりも両親によって誤解されています。実際、こうしたやっかいな身体的および感情的な変化を経験し始めると、この神に見捨てられた惑星上で、あなたが経験していることに共感できる人は誰もいないのではないかと必然的に感じられます。もちろん、幸運にも遭遇できる場合は別ですが。ジュディ・ブルームの本。ブルーメが多くの子供たちや元子供たちにとって重みを持っていることを考えると、彼女の作品の映画化に着手することは困難を伴います。しかし、ケリー・フレモン・クレイグが1970年の象徴的な小説『神様、そこにいますか』を映画化したことを喜んで報告したいと思います。 It's Me、マーガレットはほぼ完璧に仕事をこなします。マーガレットは幼いマーガレット・サイモン（アビー・ライダー・フォートソン）を追っており、両親のバーバラ（レイチェル・マクアダムス）とハーブ（ベニー・サフディ）が彼女を小学校の最終学年にニュージャージーの新しい学校に移すことになる。マーガレットの自己発見の旅は、魅力的で満足のいく時計です。クレイグはマーガレットを満足のいくペースで進めます。晴れやかなパステルカラーパレット、スマートなコメディ (マーガレットと母親がトレーニングブラジャーについて話し合うシーンは、コメディタイミングの殿堂入りに値します)、そして恍惚とした音楽のモンタージュにより、マーガレットは爽快で恍惚とした、考えさせられる時計となっています。クレイグはマーガレットのストーリーテリングとトーンを見事に打ち出しているが、若きブレイクアウトのフォートソンの素晴らしい主演演技がなければ、この映画はこれほどの感動と共感を実現することはできなかったろう。この新進気鋭のスターは、難なく面白く、ナレーションに驚くほどの成熟度をもたらしています。彼女が抜け目なく「大人の」コメントを言うとき、彼女は自分の言っていることを本当に意味し、理解しているように感じます。フォートソンはマーガレットをまとめる屋台骨ですが、テーブルに楽しくおいしいものをもたらす唯一の俳優ではありません。グラハムは優れた身体的ユーモアと驚くべき優しさで善意の意地悪な少女を演じ、輝きを放ち、マクアダムスは久しぶりの最高の大役でマーガレットの心の核を演じる。マクアダムスの素晴らしい演技は、ブルームの本に対するクレイグの理解をさらに明確にします。1970 年の小説は決して若い女の子だけのものではありませんでした。それは何世代にもわたって女性たちの間であり、今も続いています。それが本当の美しさです。—オーロラ・アミドン

Beau Is Afraid公開日：2023年4月21日監督：アリ・アスター出演：ホアキン・フェニックス、パティ・ルポーン、ネイサン・レイン、エイミー・ライアン、カイリー・ロジャース、パーカー・ポージー、スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン、ヘイリー・スクワイアズ、マイケル・ガンドルフィーニ、ゾーイ・リスター・ジョーンズ、リチャード・カインド評価：Rランタイム：179分

ホアキン・フェニックスが演じる、絶えず疲弊し続けるボー・ワッサーマンには、自分自身の多くを見ることができた。彼は、自分が恐れている世界が、実は自分を捕まえようとしていることに気づく。それは、偏屈なユダヤ人の原型にとって最悪のシナリオだ。『ボー・イズ・アフレッド』は、ウディ・アレンの主人公がマーティン・スコセッシ監督の『アフター・アワーズ』のグリフィン・ダンの登場人物であり、その映画のプロットが実存主義のステロイドで刺激されたようなものである。本作は、偏執的で性的に抑圧された、粗末なヒーローが登場する迷路のような冒険物語で、配給会社A24が、熱狂的なハイパーオンラインの小さなボッパー観客にどうやって売り込むか全く分からなかった別の映画『アンダー・ザ・シルバー・レイク』に少し似ている。そして、『アフター・アワーズ』と同様に、『ボー・イズ・アフレッド』も同様に、非常に長いジョークのように展開される。彼の3番目にして最も野心的な映画（マグノリアとの比較を思いつきたくない）では、アスターは、一見超厳格に見える最初の長編である『ヘレディタリー』と『ミッドサマー』でいつも見せていた面白い骨組みに徹底的に傾倒している。『Beau Is Afraid』では、179 分の恐ろしい上映時間にもかかわらず、アスターはより軽く、より遊び心のあるタッチを持っています。アスターは、プロダクションデザイナーのフィオナクロンビーによって細心の注意を払って作り上げられた、独特の不条理で型破りな世界を展開しており、登場人物の動機は不安定で陽気で疑わしいものとなっています。この奇妙な世界（その時代がどのような時代であるかは決して明確ではないし、必然的に重要なこともない）では、哀れなボーにとっては決して安全という感覚はない。所有者のトラックに轢かれてリハビリ中のボーが住んでいるのどかな郊外の家族の家（放浪者とボーの浴槽に侵入するという別の奇妙な事件に続いて起こった）だが、その家自体がよく手入れされた恐怖の家である。『Beau Is Afraid』はまさにブラックコメディであり、適切なホラーテクニックを使用しています。アスターは緊張感をしっかりとコントロールしており、無防備な感覚を作り出すためにカメラを前後に振るのが大好きです。致命的な真剣さがあると称するシーンでさえ、一歩下がって全体像を見ると、意図的にばかげているように感じられ、この映画の核心は、典型的な偏執的なユダヤ人にとって考えられる最悪の現実についての複雑なギャグのように見えざるを得ません。ママの問題。『Beau Is Afraid』は、アスターのデビュー作や2作目の長編よりもエキサイティングだが、それはそれがより野心的で、少し手に負えず、3時間の長さだからだけではない。アスターのような監督が、最初の高評価を受けて、3 作目を大規模な大作にするのは当然のことです。メディアの変化による印象的なアニメーションシーケンスを組み込むまでに至っています。まるで彼を反対呼ばわりする批評家たちを怒らせるかのような、無防備で奇妙で非常に不真面目な作品であることは賞賛に値する。それもすべてかなりうまく機能します。プレステージホラーの悪口にうんざりしてアスターを中傷する人たちが、『ボー・イズ・アフレッド』によって反対側に転向するかどうかは分からない。彼の口調を額面どおりに受け入れ続けるのは簡単です。しかし、それが私たちがずっと間違ってやってきたことではないかという疑問を抱かせます。—ブリアナ・ジグラー

ブラックベリー公開日：2023年5月12日監督：マット・ジョンソン出演者：グレン・ハワートン、ジェイ・バルチェル、マット・ジョンソン、マイケル・アイアンサイド、ケーリー・エルウィス、リッチ・ソマー、ソール・ルビネック、ソンウォン・チョー評価：RR上映時間：119分

マット・ジョンソンのブラックベリーには愛すべき点がたくさんあるが、その猛烈な白熱の核の言いようのない引力がある。40代の青白い男性のハゲパテは、永い地殻変動によって鍛えられたかのように非常に滑らかで、そこから完璧な輝きが噴出する。 80年代の低俗なビジネスマンのボン・モッツが、抑えられない反社会的怒りと融合している。ジョンソンは常に彼の映画の中心にいて、『ダーティーズ』と『オペレーション・アバランチ』に主演し、ジェイ・マッキャロルとのシリーズ『ニルヴァーナ・ザ・バンド・ザ・ショー』では混乱を導く大部分の原因となったが、『BlackBerry』では彼はダグという男を演じている。技術的には存在すらしません。いいえ、BlackBerry では、映画のすべてであるカナダで最も放射性物質の多い共同 CEO の憂慮すべき声を伝える器であるジム・バルシリー役のグレン・ハワートンに次いで、ダグは何者でもありません。命は彼の軌道上で必然的に枯れる。「私は、VAM-PIRES がたむろしているウォータールーの出身です!」彼はNHL幹部の部屋に向かって大声で叫び、その音節の一つ一つがまるで墓石で区切られているかのように発音された。『Losing the Sign: The Untold Story Behind the Extraordinary Rise and Spectacular Fall of BlackBerry』に基づいたこの映画は、90 年代半ばに弱気な人物の発案で悪用され始めたポケットデバイス会社の隆盛と衰退を描いています。常に内向きなマイク・ラザリディス（ジェイ・バルチェル）とその親友ダグは、iPhoneの出現（そしてジム側の複数のSEC違反）をきっかけに会社を倒産させた。ジョンソンの常連撮影監督であるジャレッド・ラーブは、ブラックベリーの避けられない前身である『ソーシャル・ネットワーク』よりも、ペネベイカー検事とクリス・ヘゲダスがクリントンを取材した『戦争の部屋』に近いこの映画を撮影しているが、ジョンソンの目標はイカロスに劣らずイカロスに似ている：建国の時代劇を作ること革新的かつ劇的に悲劇的なテクノロジー企業の中心で、比類のないブラックでコミカルなパフォーマンスを展開しています。—ドム・シナコラ

ブラインドヤナギ、眠る女発売日：2023 年 4 月 14 日監督：ピエール・フェルデス出演者：クォン・ヘヒョ、イ・ヘヨン、パク・ミソ、ソン・ソンミ評価:NRランタイム：100分

村上春樹の短編小説の、素晴らしく瞑想的で慎重に実現された映画化作品はすでにいくつかある――韓国人監督イ・チャンドンの『バーニング』や2021年オスカー賞を受賞した濱口竜介の『ドライブ・マイ・カー』だが、日本の文学界の象徴であるこの最も有名な作品の多くは長い間、ふさわしくないとみなされてきた。映画の翻訳用。これはおそらく、マジックリアリズムの要素を採用する村上の傾向と関係があると思われます。彼が散文を通して作り出す鮮やかで、しばしば幻想的なシーンは、現代の VFX テクノロジーの一見無限の機能の中でも、画面上では簡単にぎこちなく、違和感があり、単に満足できないものとして映る可能性があります。作家、監督、アニメーター、作曲家であるピエール・フェルデスは、特に超現実的な要素を持ついくつかの村上短編小説をブラインドウィローでアニメーション化することで、東北地方の地震をきっかけに展開する、緩くつながったプロットラインに浸透する神秘的な流れを刺激的に抽出することができます。この映画には、村上氏の 3 つの別々の作品集から 6 つの短編小説が組み込まれています。『象の消失』、『地震の後』、および『盲目の柳、眠る女』です。カジュアルな村上読者でも、『ねじまき鳥クロニクル』（当初は『象が消えた』として出版された）の（わずかに変更された）第一章がこの映画の主要な構成要素であることはわかるだろう。それが唯一の焦点ではありませんが、失踪した子猫と化した小村の妻から、裏庭でのキャンプを許可する好奇心旺盛な10代の隣人まで、多くの具体的な詳細が豊かに思い起こされます。この映画は、『エレファント』に登場する小説の最初の章を掘り下げているだけだが、『ねじまき鳥クロニクル』に取り組み、ぼんやりとした牧歌的でありながらも圧倒的な不気味な雰囲気を『ブラインド・ウィロー』のように効果的に表現することに成功した別の映画を想像するのは難しい。『Blind Willow, Sleeping Woman』の勝利と魅力は、モーションキャプチャと 2D 技術の視覚的に興味深い組み合わせである、フェルデスが利用する特定のアニメーションスタイルによるものです。『Blind Willow, Sleeping Woman』は、人気作家の作品を新鮮に解釈したものです。特に、かなりの賞賛を受けた前述の村上原作の脚色に続くものであるため、この作品はそれ自体が野心的でもあります。—ナタリア・コーガン

Brooklyn 45 公開日：2023年3月12日監督：テッド・ジオギーガン出演：アン・ラムゼイ、ロン・E・レインズ、ジェレミー・ホルム、ラリー・フェッセンデン、エズラ・バジントン、クリスティーナ・クレーベ評価：NR 上映時間：92分

ホラージャンルに無限の創造性があることを証明したいなら、単一の場所で行われる恐怖映画以外に探す必要はありません。テッド・ジオギーガンがこの種の映画の作り方を正確に知っていることは驚くことではないが、少なくとも彼の前作の超常現象ホラー映画、注目すべき『ウィー・アー・スティル・ヒア』をよく知っている人ならなおさらだろう。この映画は、単一の場所での物語ではありませんが、親密な環境と少人数のキャストをうまく利用して、悲しみ、後悔、そして常に存在する過去の感動的で恐ろしい物語を伝えました。『ブルックリン 45』では、ジオギーガンはおなじみのテーマと必要最低限の物語の足場に立ち返ることができ、同時に彼の過去のホラーの成功とはまったく異なるものを提供します。密室ミステリーでもあり、怪談でもあり、個性的な俳優たちの見事なアンサンブルがすべて披露される時代劇であるこの作品は、単一の場所でのホラーストーリーテリングのもう 1 つの勝利であり、ジオゲガンが自分のできることを私たちに示し始めたばかりであることを証明しています。タイトルが示すように、映画は 1945 年の 12 月の夜、ブルックリンから始まります。第二次世界大戦は終わったが、その偉大な戦いの傷はまだ非常に生々しく、特に集まったばかりの 5 人の心の中には残っています。美しいブラウンストーンでほろ苦い再会を。長年の友人であるマーラ（アン・ラムゼイ）、ホック（ラリー・フェッセンデン）、アーチー（ジェレミー・ホルム）、ポール（エズラ・バジントン）、マーラの夫ボブ（ロン・E・レインズ）は皆、戦争の傷跡を抱えながらホックの瀟洒な応接間を訪れるが、彼らがまだ分かっていないのは、それらの切り込みが実際にどれくらい深いのかということだ。かつてはそびえ立つ軍事指導者であり、彼らの友人グループの接着剤だったホックは、悲しみに満ちた混乱に陥り、妻の喪失に対処する方法として死者とのコミュニケーションについてのテキストに没頭しました。これらの考えが彼の頭の中にあり、乗るか死ぬかの側近が彼の周りに集まっているため、彼は安らぎを得るために簡単な儀式を提案します。それは応接室のドアに鍵をかけ、交霊会を開き、妻に連絡を取ってみるというものです。このセットアップ、そしてジオゲガンとその仲間たちがそれを観客に届ける端正な優雅さは、非常に美しくシンプルにレイアウトされているため、ほとんど舞台劇と同じように機能します。おそらくその考えを念頭に置いて、この映画製作者は、このホリデーシーズンに大いなる世界との対話のために応接間を埋めるために、献身的で常に魅力的なスターのキャストを招集しました。そのキャストを通じて、ブルックリン 45 は古典的な幽霊のリフ以上のものを構築しています物語の設定。この映画には、ハリウッドの偉大な戦後ドラマとその偉大な怪談が反映されており、『最高の生涯』と『取り替え子』を融合させた、驚くべき、そしてしばしば心を揺さぶるような作品となっており、ジオゲガンがその路線を歩むことができるのは注目に値する。 —マシュー・ジャクソン

チリ '76 公開日：2023年5月5日監督：マヌエラ・マルテッリ出演：アリーヌ・キュッペンハイム、ニコラス・セプルベダ、ウーゴ・メディナ、アレハンドロ・ゴイッチ、アントニア・ゼガース、マルシャル・タグル評価：NR 上映時間：100分

死後数十年が経った今でも、アルフレッド・ヒッチコックの名前は、マヌエラ・マルテッリの長編デビュー作『チリ '76』のような緊張感のある政治スリラーを形容するのに本能的に使われている。アウグスト・ピノチェトがサルバドール・アジェンデを打倒してから3年後を舞台にしたこの映画は、90分間にわたって不穏な空気に満ちている。それは、同時代に分裂した党派政治に傾いている国家の産物であり、あたかもマルテッリが、超二極化の事例に直面したときに民主主義に何が起こるかを思い出させるために、聴衆に歴史の裏返しに直面してもらうことを意図しているかのようだ。誰もが達成すべきチリ '76 の予選にふさわしい最初の条件は「緊急」です。ただし、第 2 予選は「ヒッチコック」ではなく、「パクラン」であるべきです。『チリ '76』には、アラン・J・パクラの映画と同じ柔軟な雰囲気の感性が共通している。マルテッリは、ある瞬間にはリアリズムに、次の瞬間にはシュールレアリスムにプロットを根付かせ、鮮明な真実性と夢のようなパラノイアの間を揺れ動きます。マルテリは楽観主義者で、本物の政府の圧政の動かぬ証拠に直面したとき、たとえそれが大統領の悪党チームによって失踪されることになっても、平均的な国民は体制に反抗するために自分たちの役割を果たすだろうと信じている。一方、この映画の感覚は疑惑であり、誰も信頼できないという執拗で不快な概念です。鳴り響くエレクトロニックサウンドトラックであろうと、息が詰まるほどに構成されたソレダッド・ロドリゲスの写真であろうと、チリ 76 年はその不安を心臓にナイフで突き刺さるかのように駆り立てます。—アンディクランプ

パイプラインを爆破する方法発売日: 2023年4月7日監督: ダニエル・ゴールドハーバー出演: アリエラ・ベアラー、クリスティン・フローセス、ルーカス・ゲイジ、フォレスト・グッドラック、サーシャ・レーン、ジェイミー・ローソン、マーカス・スクリブナー、ジェイク・ウェアリー、アイリーン・ベダード評価: R ランタイム: 100分

アンドレアス・マルムの2021年の著書『パイプラインを爆破する方法』では、さらなる気候変動活動を求める議論が、さまざまな気候変動活動を求める議論に変わった。お金では解決できません。抗議活動もそうではない。おそらく妨害行為が行われるでしょう。その活力は、気候危機を取り巻く進歩主義者たちの有毒なニヒリズムに対する解毒剤のように流れ出ます。その炎の先端は、保守派が集めた現金の山を脅かしている。映画監督ダニエル・ゴールドハーバーによる、空気をパンチし、椅子を食いしばり、心に響く映画化は、深緑の環境保護活動家であろうと、ガスを大量に摂取する上院共和党員であろうと、人々をその大義に改宗させる最良の方法である。非暴力抗議活動の限界についてのノンフィクション論文を、具体的な強盗のようなフィクションに適応させることは、ゴールドハーバーとその共著者であるアリエラ・ベアラーとジョーダン・ショルによる素晴らしい行動である。慎重に練り上げられた計画を実行し、爆発的な人間関係の化学反応によって結び付けられ、私たちをそのスリリングな視覚化された哲学に引き込みます。『パイプラインを爆破する方法』は、楽観主義に頼るほど単純ではなく、代わりに能力を急進化することを選択します。パイプラインを爆破する方法を文章題のように考えてください。あなたが想像できる最も刺激的な文章問題では、駅を発車した 2 つの列車が爆発的な鋼鉄のうなり声を上げて衝突します。機内の家族は素早い思考とチームワークによってのみ救われます。「パイプラインを爆破する方法」では、その概念をアクションに文脈化して、それをよりよく理解し、内面化し、共感できるようにします。そこにたどり着くまでに一瞬も無駄なことはありません。マルムの章（「過去の闘争から学ぶ」、「呪縛を解く」、「絶望との戦い」）はエレガントに転置され、彼らの高度な議論が性格と会話に人間味を与えられています。学生運動家のソチトル（ベアラー）とショーン（マーカス・スクリブナー）が率いるこのグループは、無愛想な原住民の爆弾製造者マイケル（フォレスト・グッドラック）、角質のパンクカップルのローワン（クリスティン・フローセス）とローガン（ルーカス・ゲイジ）を有機的に結集させる計画を立てている。病気のテオ (サーシャレーン) とその気の進まないガールフレンドアリーシャ (ジェイミーローソン)、そして幻滅した地主ドウェイン (ジェイクウィアリー) がカラフルに描かれ、精通した巧みなフラッシュバックを通して埋め尽くされます。誰もがそれぞれの理由を持っています、そして私たちは皆を応援します。シンプルなプロット (パイプラインを爆破する) をジグザグに構成することで、『パイプラインを爆破する方法』は勢いを失うことなくチームを構築します。ヒーローたちと同じくらい効率的かつ思慮深い計画を立てており、その結果も同様に成功しています。それは他の銀行の良い仕事と同じくらい満足のいくものですが、地球を焦がそうとしている企業からこの地球上で少しだけ多くの時間を奪うことになります。悲劇に対して絶望的な態度ではなく、熟練した態度で対処するこの映画は、夢見心地や妄想のような映画ではありません。それは、その妨害行為が単独で行われるわけではないことを知っています。人が傷つくことを理解しています。『パイプラインを爆破する方法』が優れているのは、とにかく巧みに私たちをその目的に導き入れていることです。それはまさに電気的な映画製作です。—ジェイコブ・オーラー

インフィニティプール発売日：2023 年 1 月 27 日監督：ブランドン・クローネンバーグ出演者：アレクサンダー・スカルスガルド、ミア・ゴス、クレオパトラ・コールマン、ジャリル・レスパート評価:Rランタイム：117分

心拍数と射精は、ブランドン・クローネンバーグのホワイト・ロータス地獄での休暇のアルファとオメガであり、そこで観光客は首輪を緩め、トカゲの脳を解き放ちます。大脳辺縁系と生命の最も基本的な生物学的プロセスがインフィニティプールを支配しており、映画製作者は金持ちにとって死が単なるゲームの 1 つであるぬるぬるしたセクシーで恐ろしい世界に降り立ちます。これは西洋のナンセンスに対するひき逃げ風刺であり、目的地を飛び回る上流社会が他文化にもたらしている大惨事や、教祖やグープの愚か者たち――裕福すぎて本当の問題を抱えられない人たちや、そのようなことを志している人たち――によって宣伝されている偽の神秘的な啓蒙を解体するものである。このステータスを達成する人、そしてその両方を有利に利用する人。この熱帯の試練の中で、彼らは永遠に、そして永遠に、お互いにぶつかり合います。ブランドン・クローネンバーグの見事に歪んだリゾートには、エゴの死など何の影響も与えない。ぶら下がったジューシーな誘惑は微妙ではありません。一見普通のカップルに、奇妙な（おそらくスイングしている）ヨーロッパ人が近づいてくると、常にトラブルが発生します。ギャビー (ミア・ゴス) とアル (ジャリル・レスパート) が、別居中のホテルメイトのカップル、ジェームズ (アレクサンダー・スカルスガルド) とエム (クレオパトラ・コールマン) に近づいてきたときに、彼らを疑わないのは愚か者でしょう。そのうちの 1 つはミアゴスが演じています。これは、部屋にハイテールして「邪魔しないでください」のサインを反転させる確実なサインです。しかし、ジェイムズは小説家であり、彼の名を冠した悪書（The Variable Sheath、素晴らしい偽タイトル）を一冊持っているが、その本は裕福な出版社の娘と結婚したために出版されたにすぎない。ギャビーが公言するファンダムは、しぼんで塵と化したも同然だった彼のエゴの部分を撫でてくれる――彼は弱く、それに飢えており、完璧な人物だ。白人が必然的にリ・トルカの地元住民に対して取り返しのつかないほど恐ろしいことをするとき、彼らの文化における彼らの準備ができていない疎外感は不穏なほど陽気です。彼らは言葉が話せないし、警官が署名を求める書類も読めない。しかし、それよりも奇妙です。素晴らしいプロダクションデザイン、ロケハン、撮影技術により、あなたは深夜の熱狂の世界に引き込まれます。インフィニティプールで正確に何が起こっているのかを深く掘り下げることは、そのタイトルの地平線を飛び越える構造の循環するエッジの概要を説明するようなものです。楽しみが奪われるわけではありませんが、実際にその中に入るまでは理解できません。クローネンバーグが灯りのない裏道に車で連れて行くまで、夢を見ているのか起きているのか迷い始めるまで。しかし、この絞首台コメディで最も明らかなことは、登場人物が存在しているということです。現実を解決したと思っている人々、彼らにとって死は決して現実的ではないので、死に欲情する贅沢を持っているうぬぼれている階級。インフィニティプールのこの群衆に対するインスピレーションに満ちた批評は激しくて面白く、その幻覚は機敏で執拗で、その包括的な悪夢は休暇中のスライドショーを開始するまでもなく思い出すことができます。—ジェイコブオーラー

ジョン・ウィック：チャプター4公開日：2023年3月24日監督：チャド・スタエルスキー出演：キアヌ・リーブス、ドニー・イェン、イアン・マクシェーン、ビル・スカルスガルド、シャミア・アンダーソン、クランシー・ブラウン、ローレンス・フィッシュバーン、真田広之、リナ・サワヤマ、ランス・レディック、スコット・アドキンス評価： R 上映時間: 169 分

『ジョン・ウィック』第4章の序盤、名高いバーバ・ヤーガは、10年間ほぼ口のきけないターミネーター修道士を演じた後、キアヌ・リーブスが演じる。彼の修道服には立派なスリーピースの防弾スーツがあり、グリースを塗った夜の色のたてがみは剃毛されている。 —第3章のクリフハンガーの後、まだ隠れています。もちろん、彼の首に懸賞金が増え続けているにもかかわらず、彼は多くの人々を殺害し続けることを止められません。その中には、第 3 章の長老とは別の長老 (ジョージ・ゲオルジオ) も含まれます。なぜなら、この新長老が説明するように、彼は最後の男を殺して引き継ぎました。その男の前に長老がしたように、そしてその男の前の長老がその男の前の男にしたのと同じです。ジョン・ウィック・マーダーバースの複雑な階層構造は、増殖し、さらに複雑になるためだけに存在します。第 2 章では、第 3 章で紹介されたように、ハイテーブルの上と横に座る長老を除いて、誰もハイテーブルの上に座っていませんでしたが、どうやら彼にも問題があるようだ。ハイテーブルのメンバーが反社会的な兄弟間の対立に影響されやすいのと同じように（第2章を参照）、殺さなければならない長老が常に存在し、個人的な戦争が行われ、顔に繰り返し銃を撃たれる子分がいるだろう。「誰も、たとえジョン・ウィックであっても、人を殺すことはできない」と畏怖の念を込めて言った声が聞こえます。しかし、いいえ、彼は全員を殺さなければなりません。これが私たちが望んでいることであり、これがこの終わり方であり、ジョン・ウィックが自由になる方法です。彼は全世界を殺します。第 3 章が第 2 章の直後に始まり、レベルがより難しくなり、悪者がジョン・ウィックの超能力 (殺人) に対してより免疫力を増していくにつれて、ビデオゲームの公式からめったに手放すことはなかったとすれば、第 4 章は、このシリーズのこれまでで最も意図的な入り口となります。チャド・スタエルスキ監督の最新の超暴力作品は、映画 3 本分に相当する賭けと世界構築を背景に、神話作りの耽溺と典型的なアクション映画の現代の傑作です。スタエルスキーとリーブスは、自分たちの映画がジャンル、スーパースター、モデル、歌手、オスカー受賞者、格闘技のアイコン、DTV、そして名声を同様に魅了しなければならないことを知っています。それらを消費し、それらを評価するフランチャイズのために見事に犠牲になる余地を与えます。マーダーバースにすっかり馴染んでいるドニー・イェンだけでなく、真田広之とリナ・サワヤマ、クランシー・ブラウンとスコット・アドキンスにも注目してください。後者には、シーンを噛み砕くような狂気と、アドキンスが期待する肉体表現の両方で、首をひねるような長いセットプレーが与えられています。。それはすべて忍耐強く、雑食性であり、ばかげている以上のものです。スタエルスキは肉体を操り、彼らを神のような目的へと押し進めます。画面上のすべてが素晴らしいです。これが私たちが望んでいることです。ジョン・ウィックが全世界を殺害するのを、永遠に、そして永遠に見たいのです、アーメン。—ドム・シナコラ

キャビンをノックしてください発売日：2023 年 2 月 3 日監督：M・ナイト・シャマラン出演者：デイブ・バウティスタ、ジョナサン・グロフ、ベン・アルドリッジ、ニッキー・アムカ＝バード、クリステン・キュイ、アビー・クイン、ルパート・グリント評価:Rランタイム：100分

『ノック・アット・ザ・キャビン』には、M・ナイト・シャマラン監督について人々が知っていることを覆すという理由だけで、観客が予想していないようなひねりが加えられている。それはねじれですが、ねじれではありませんが、ねじれですが、ねじれでもありません。しかし、ポール・トレンブレイの小説『世界の終わりの小屋』を原作とした『ノック・アット・ザ・キャビン』では、目的地というよりも旅そのものが重要だ。親密なショット/リバースショットのクローズアップ会話が頻繁に使用される映画『ノック・アット・ザ・キャビン』は、レナード（デイブ・バウティスタ）とウェン（クリステン・キュイ、ハーレイ・ジョエル・オスメントではないが、彼女はほとんど元気だ）の会話で始まる。レナードはバウティスタのような堂々とした姿をしているが、バウティスタは自分自身を穏やかに扱う方法を知っている。穏やかな口調で温かく、大きなぬいぐるみのような優しさを秘めた存在です。エイドリアン（アビー・クイン）とサブリナ（ニッキー・アムカ＝バード）という二人の女性と、レドモンドという名の短気な男（ルパート・グリント、8年ぶりの長編映画で彼が自然の力であることを証明している）を伴ったレナードと彼のグループは、ウェンと養父のアンドリュー（ベン・アルドリッジ）とエリック（ジョナサン・グロフ）が住むAirbnbに強制的に侵入する。このグループは、人類に終焉をもたらす来るべき終末という共通のビジョンによって団結しており、それを阻止する唯一の方法は、この特定の家族が自らのどちらかを進んで犠牲にする選択をすることである。『ノック・アット・ザ・キャビン』はおそらく、これまでに作られた中で最も短い 100 分の映画です。ウェンの人生が正常に戻る最後の瞬間である、静かで瞑想的なオープニングシーケンスから、この映画は、終末期のグループのそれと匹敵する緊迫感を持って前に進んでいきます。穏やかな瞬間であっても、常に緊張感と爽快な前進の勢いがあります。シャマランのファン、あるいは彼のスタイルに精通している人なら、「現実の人が言わないセリフ」や「現実の人がとらない行動」に慣れているはずだ。これはシャマランの映画に対する否定論者からよく言われる不満だが、それは創造的な欠陥ではない。それはシャマランの映画言語の一部にすぎず、対話における衒学的論理よりもストーリー、感情、テーマを優先する、ある種の非現実の中で機能する言語です。この時点で、あなたはそれを受け入れるか、そうでないかのどちらかです。もしそうなら、『ノック・アット・ザ・キャビン』はキャリア最高傑作とみなされるかもしれない。—ブリアナ・ジグラー

M3GANR公開日: 2023年1月6日監督: ジェラルド・ジョンストン出演: アリソン・ウィリアムズ、ヴァイオレット・マグロウ、エイミー・ドナルド、ジェナ・デイヴィス、ロニー・チェン、ブライアン・ジョーダン・アルバレス、ジェン・ヴァン・エップス評価: PG-13上映時間: 102分

『M3GAN』が劇場公開されるずっと前に、映画のタイトルのサイボーグは、『トワイライト』のレネズミ（彼女が激怒したサディストだった場合）と、やさぐれたベイビー・アネットのマッシュアップとして最もよく説明できるもので、バイラルセンセーションを巻き起こした。ある意味奇跡的に、M3GAN はその見事な広告に応えています。（とはいえ、振り返ってみると、ホラー陣営におけるこの新たな勝利はそれほど驚くべきことではない。なぜなら、『マリグナント』のジェームズ・ワンと、ちょうど昨年このシーンを私たちに提供してくれた人物であるアキーラ・クーパーがこの映画を共同脚本したからである）。悲劇的な交通事故で両親を亡くした後、若いキャディ (ヴァイオレット・マグロウ) は叔母のジェマ (アリソン・ウィリアムズ) の家に引っ越します。ジェマは玩具会社のロボット工学者で、人間のような歯を持つぬいぐるみなどの製品「パーペチュアルペッツ」の一部を担当しています。クソ、クソだ。ジェマは、自分に子どもの世話をする能力が備わっていないことを認識し、子どもの最も忠実な親友になるように特別に設計されたロボット、M3GAN (モデル 3 ジェネレーティブアンドロイド) の構築を完了することを使命とします。間もなく、M3GAN は彼女の「どんな犠牲を払ってでもキャディを守る」プログラミングを少し文字通りに捉え始めます (誰がそんなことになると予想できたでしょうか?) その結果、一連の暗くコミカルな一連の暴力が発生します。そのうちの 1 つは関与する場合もあれば、関与しない場合もあります。釘打ちガンを熱心に振り回すしゃべる人形。 M3GAN は、このホラーサブジャンルへの単なる堅実なエントリーではありません。私は大胆にも、これがホラー界の最新キャンプクラシックであり、M3GAN が近年の最も偉大なホラーアイコンの 1 つであるとさえ言えるかもしれません。 M3GANは、ある意味奇跡的に、ホラー・コメディのトーンを完璧にしており、M3GANのパッシブ・アグレッシブで見下すような病的で甘い音色（Vineの「ペニー・ニッケル・ダイム」の女の子、ジェナ・デイヴィスが釘付けにした）から、あまりにも愚かなラインを一貫して守ることができます。彼女のぼろぼろのブロンドのかつらに、実際に交差することはありませんでした。結局のところ、M3GAN の最も印象的な偉業は、プロセスの素晴らしさを犠牲にすることなく、まさに私たちが望んでいる映画のような気分を提供してくれるということです。そう、我々が欲しいのはブレイクダンスを踊る殺人人形だ。それはそんなに犯罪ですか?—オーロラ・アミドン

ある時代の発売日：2023 年 2 月 17 日監督：ゴラン・ストレフスキー出演者：エリアス・アントン、トム・グリーン、ハティ・フック評価:Rランタイム：114分

マケドニアとオーストラリアの映画製作者ゴラン・ストレフスキーの長編第 2 作目『オブ・アン・エイジ』では、古い炎の憂鬱な記憶と、それが最初に呼び起こした明白なロマンチックな陰謀が、官能的な映画の高みに押し上げられています。彼のフォークホラーデビュー作『You Won't Be Alone』のやや予想外に優しく官能的な続編であるこの映画は、同化の強制、思春期の成長痛、世界に常に異なる顔を見せ続ける行為などのテーマをさらに拡張しています。もちろん、クィア体験そのものは、正しい肌にたどり着くまで絶え間なく姿を変え続ける状態である。90年代のオーストラリア、メルボルンでセルビア系移民の大家族の同性愛嫌悪者たちと暮らす十代の少年にとっては、ほぼ不可能に近い仕事だ。。時は 1999 年、17 歳の競技ボールルームダンサーのコル (エリアスアントン) は早起きして、その日の午後遅くに行われる待望の決勝トーナメントに備えます。比較的ストレスのない朝を迎えられるという期待は、親友でダンスパートナーでもあるエボニー（ハッティ・フック）からの熱狂的な電話を受けて無造作に打ち砕かれる。エボニーはパーティーで大変な夜を過ごした後意識を失い、目が覚めてどのビーチに取り残されたのか見当もつかない。。必死に地図を調べながら作戦計画を立てようとする二人は、最終的に母親に知らせずにエボニーの兄アダム（トム・グリーン）に秘密の援助を求めることにする。彼はコルを適当な箱型セダンで迎えに行き、ドライブ中に知り合った後、やがて遠く離れた電話ボックスに座っている湿った砂まみれのエボニーを見つける。コルはダンスコンテストに間に合う見込みはほとんどないが、もっと素晴らしい残念賞を獲得したようだ。この映画は、うんざりするほどの感傷に傾く傾向のある一種のノスタルジックな態度で満たされていますが、ここではコルとアダムの関係がより現実的で、監督の実体験に根ざしているように感じられます。映画の結末は少々唐突で安っぽい印象を受けるが、『オブ・アン・エイジ』は驚異的なパフォーマンスと顕著な（地味ではあるが）中心的な真実を誇っている。行き当たりばったりの帰国から人生を変えるような啓示を期待するのは決して賢明ではありません。特に、離れた場所からつかの間のつながりを切望している場合はそうです。しかし、結局のところ、理性がロマンチストに勝つことはほとんどありません。後知恵を維持するためのこの映画の訓練を目撃した後でも、過去の情熱の無限の可能性について反芻する自分の傾向をうまく排除することができる視聴者はいないと私は賭けます。—ナタリア・コーガン

Other People's Children公開日：2023年4月21日監督：レベッカ・ズロトウスキー出演：ヴィルジニー・エフィラ、ロシュディ・ゼム、キアラ・マストロヤンニ、カリー・フェレイラ=ゴンサルヴェス、ミシェル・ズロトウスキー、ヤミー・クチュール、ヴィクトル・ルフェーブル評価：NR上映時間：104分

フランス人監督レベッカ・ズロトフスキーは、「体内時計」とそれを取り巻く社会的圧力というテーマに優雅かつ軽快に取り組んでおり、これは間違いなく40代の子供のいない女性としての彼女自身の経験に影響を受けている。彼女の映画『Other People's Children』は、母親になる可能性について選択肢を検討する女性に焦点を当てているだけではありません。それはまた、子供たち、特に「親」というレッテルの外で行動する子供たちと、真の思いやりに満ちた絆を育むための無数の方法を例示するものでもあります。 40代のレイチェル（まばゆいヴィルジニー・エフィラ）はパリの高校教師で、誰から見ても最高の人生を送っている。彼女は元夫（アンリ＝ノエル・タバリー）とは十分に友好的な関係を維持しており、父親（映画監督の父親で彼女の初期の作品にも何本か出演しているミシェル・ズロトフスキ）と妹のルアナ（ヤミー・クチュール）に献身的であり、最近ギターを習い始めました。毎週の授業中に、彼女はついにアリ（ロシュディ・ゼム）と飲みに出かける。アリの存在がレベッカ自身の皆勤賞の励みになっている。彼は彼女を笑わせ、彼らは意気投合し、最終的には恋人同士になります。二人の関係がエスカレートするにつれ、アリはレイチェルに、彼が全面的に監護している4歳の娘レイラ（カリー・フェレイラ＝ゴンサルベス）のことを話す。興味深いことに、ズロトフスキ自身もこの映画の製作中に予期せぬ妊娠をしており、この事実が『他人の子供』の中心となる闘争をより魅力的で感動的なものにしている。面白く、率直で、運命論的な視点を決して採用しない『Other People's Children』は、将来の親になることに関する人間の（ただし主に女性的な）感情の全範囲をしっかりと描いています。その完全にフランス的な感性（ユーモラスなヌード、エッフェル塔の根拠のないショットやいくつかのカフェ/ビストロのシーン）は、レイチェルとその家族のユダヤ人としてのアイデンティティによってのみ強化されているが、彼女とアラブ人であることを誇りに思っているアリとの関係は決してミルクトースト観察の材料にはならない。宗教の違い（主はヨーロッパ人が通常、こうしたしばしば生ぬるい調査に抵抗できないことを知っています）。オードリー・ディワンの昨年の重要な映画『ハプニング』と合わせて、フランスの女性監督たちは、子供のいない女性であること、過去と現在、確かなものと不確かなものについて必要な規範を作り上げています。—ナタリア・コーガン

Past Lives公開日: 2023年6月2日監督: セリーヌ・ソング出演: グレタ・リー、テオ・ユ、ジョン・マガロ評価: PG-13上映時間: 106分

輪廻を繋ぐバタフライ効果のような、運命、意図、結果を包括する韓国の概念、インユンに部分的にちなんで名付けられたパストライブスのほろ苦いロマンスは、夜に行き交うロングフェローの船を思い出させます。それは、グレタ・リー演じるノラとテオ・ユ演じるヘソンの数十年にわたる関係が重要ではないからではなく、その短さと感情の不透明さにもかかわらず、それが重要だからです。人生の絡み合った川で何度も人とすれ違うとき、日常の行動の流れによって呼び起こされる魔法に出会う可能性があることを思い出させてくれます。自分の人生を他人の人生と結びつけて、一緒に流れに立ち向かうことは、反抗的な忍耐の行為であることを思い出させます。憧れのロマンスの長い伝統を汲み上げながら、デビュー作家兼監督のセリーヌ・ソングのユニークな能力を正確な脚本と繊細な場面作りで披露しながら、「過去の人生」は移民、成人、創造的な世界を包括しながら、10年から10年へとスムーズに流れていきます。ロマンチックなアンニュイ――すべてを手に入れることができない私たちの絶妙な無力さを、悲痛なまでに受け入れることになるだけだ。ノラは、幼少期に片想いしていたヘソンと夫のアーサー（ジョン・マガロ）の間で板挟みになったことがないのと同じように、東洋と西洋の板挟みにはなっていない。私たちが彼女に会うたびに、ヘソンと韓国を後にしようとしている子供の頃でも、スカイプで彼とつながっている20代の頃でも、ニューヨーク訪問をホストする既婚女性でも、彼女は自分で選択をしてきた、あるいは選択してきたのです。彼女のために作りました。ノラの子供時代、孤独、再接続、喪失、再接続にまたがる映画の 3 つの幕を彼女がナビゲートする際に、ソンが最も強く主張しているテーマは、これが例外的なものではないということです。ソングは、自身の経験と鋭い心理感覚をもとに、賢く、抑制された、宝石箱のような会話を書いています。彼らは、イー・イーの躊躇い、再燃するぎこちなさを持っていることもあれば、ヘアスタイリングと衣装（そして主演の姿勢と態度）の効果的な使用のおかげで、リチャード・リンクレイター監督の時間の経過についての瞑想のようなふらふらとした憂鬱を持っていることもあります。しかし、それらはすべて、リーとユ（両方ともスターを生み出すパフォーマンスに出演）に静かな深みを与えます。 Past Lives は、力強く繊細なデビュー作であり、結晶化した思い出が連なる美しいネックレスです。愛と時間、そして一方が他方にどのような影響を与えるかについてのその考えは、シンプルであり、あなたの心に焼きつきます。それは、私たちがなり得たかもしれないすべての潜在的な人間について、そしてそれらのどれも私という人間ほど重要ではないこと、そして私たちが違う形で自分自身を結束させたらどうなるかを理解しようとする愚かな用事についてです。そうした可能性は過去に残しておくのが最善です。ソングが対話、相互作用、口調の優れた観察者であることを発表するだけでなく、『Past Lives』は私たちの人生を構成するものについての驚くほどロマンチックな映画です。私たちは私たちが下す決断であり、他の人が私たちのために下す決断でもあります。しかし、私たちはまた、私たちが築いたつながりの集合体であり、律儀に記録された生きた船のログでもあります。繰り返される出会いはそれぞれ小さな奇跡であり、すべての最初の出会いにはその可能性があります。そして、どんなに短くても、それぞれに愛が存在する可能性があります。—ジェイコブ・オーラー

ライレーン発売日：2023年3月31日監督：レイン・アレン・ミラー出演者：デヴィッド・ジョンソン、ヴィヴィアン・オパラ、サイモン・マヨンダ、ベンジャミン・サーポン＝ブローニ、ポピー・アレン＝クォンビー評価:NRランタイム：82分

ロマンティックコメディを作る楽しみの 1 つは、物語のリスクを再考し、映画的だと思われるものを再論じることです。従来の超大作の分野ではなく、人間関係上の誤解から生じる、より身近な影響をグラフ化しています。ロマンティックコメディには関連性があり、真に優れたロマンティックコメディは、この関連性が特異性から成長することを理解しています。このジャンルの最近の例の多くが不十分なのは、視聴者を日常の単調さに根付かせることを恐れて、この程度の特殊性を回避していることです。ライ・レーンはこの単調な印象に傾き、新しい愛の約束ですべてを活気づけます。『ライ・レーン』は、ドム (デヴィッド・ジョンソン) とヤス (ヴィヴィアン・オパラ) が南ロンドンをさまよいながら、新しい、ますますばかばかしい時間を一緒に過ごす方法を考え出す 1 日かけての物語です。彼らは地元のランドマークを対人関係の足がかりとして使用し、自分たちのロマンチックな歴史の物理的な遺跡を通ってお互いを導きます。すべてがシャープで明るい色で捉えられ、この街の隅々に埋もれている喜びを反映しています。しかし、この配色は、レイン・アレン・ミラー監督がドムとヤスのダイナミックな遊び心を表現する方法の 1 つにすぎません。彼女は、芽生え始めた関係を高めるために精巧なセットアップを演出します。複数のドムでいっぱいの映画館は、最近の別れを再現するヤスを情熱的に応援していますが、面白いジョークであると同時に建設的なキャラクタービートでもあり、共通の対処方法で絆を結ぶ二人の人物を示しています。アレン・ミラーは、カメラの焦点と角度を実験し、魚眼レンズの両端とワイドショットを切り替えて、都市のぼやけた混雑した質感を捉えます。彼らのラブストーリーは、自分たちの環境を再文脈化したり、恥ずかしい会話を聞いて相手の面白がる視線を求めたり、ブリクストンの屋台でブリトーを買って相手に注文させたりすることに捧げられています。新しい場所はそれぞれ、相手を理解するための入り口であり、新しい物語への促しです。このようにして、ライレーンは愛情を込めて移動的な環境を構築します。『ライ・レーン』の特異性とその中心的な関係性への配慮のおかげで、アレン・ミラーは過去 10 年間で最高の英国コメディの 1 つ、間違いなくロンドンを拠点とした最高の映画の 1 つを作りました。—アンナ・マッキビン

サン・オメール公開日：2023年1月13日監督：アリス・ディオプ出演：PG-13上映時間：122分

フランス最北端に位置するベルク・シュル・メールの大部分が白い海辺のコミューンで、文学教授ラマ（カイジェ・カガメ）はひときわ目立っている。これは主に彼女の肌の色の問題で、町のオートミール色の地元住民とは驚くほど対照的で、豊かで完璧なピーカンナッツ色だ。しかし、彼女の次元、彫像のような体格という事実もあります。彼女が初めてベルクに到着すると、人々は振り向く。最良のシナリオでは、ラーマの鋼のような美しさが彼らを唖然とさせます。最悪の場合、彼らは単に彼女の黒さのせいで彼女を見ます。ラマの部外者としての立場は、セネガルの映画監督アリス・ディオプの最新作『セント・オメール』での彼女の役割の中心であり、ドキュメンタリー作家としての伝統的なモードからの脱却である。フレデリック・ワイズマンの『カップル』のように、セント・オメールはフィクションと事実を融合させています。この映画は、2016年に満潮時に生後15か月の子供を海岸に置き去りにして死なせた罪で裁判にかけられたファビエンヌ・カブーのひどい事件に基づいている。ディオプさんは裁判に出席したが、その経験は明らかに彼女に印象を残した。サン・オメールはカブーの犯罪とその後に展開する物語を母性と娘性というレンズを通して捉えており、どちらも他方から切り離すことはできないと主張する。ディオプと同じように、ラーマも生後15か月を殺害した罪で告発された女性の裁判を傍聴するためにベルクへ向かう。ここでその人物は、学生でセネガル移民のローレンス・コリー（グスラギー・マランガ）です。そしてディオプと同様に、ラーマもメディアの物語の再話として、ロレンスの罪を物語小説に仕立て上げるつもりだ。もちろん、サントメールがローレンスを怪物として扱っているわけではありません。ディオプは映画の中で人間性の層を一枚ずつ剥がし、目隠しを通して下された判断を免れながら、ローレンスのひどい行為に正面から、澄んだ目で立ち向かっていきます。サントメールには、主題の恐怖がジャンルとしてのホラーに取って代わられるバージョンがあります。代わりにディオプは、吐き気を催すような悲劇をストレートに解釈することにした。そこでは、子殺しよりも飲み込むのが難しい唯一のことは、ラーマへの疑念を抱えている人には、それとともに生きることを学ぶ以外にできることはほとんどないという認識である。 –アンディ・クランプ

Showing Up公開日：2023年4月7日監督：ケリー・ライチャート出演：ミシェル・ウィリアムズ、ホン・チャウ、ジャド・ハーシュ、アンドレ・ベンジャミン、ヘザー・ローレス、アマンダ・プラマー評価：R上映時間：108分

衝撃を与えた『ファースト・カウ』が劇場公開されてから 2 年、ケリー・ライチャートは、他の 4 本の映画の舞台となっている太平洋岸北西部の舞台から逸れることはありません。今回、彼女は 17 世紀のオレゴン郡をポートランドの現在のオレゴン美術工芸大学と交換し、そこで憤慨した主人公のリジー (ミシェル・ウィリアムズ) が日雇いとして働いています。リジーは仕事以外のときには、紙に水彩であれ、有形の粘土であれ、バラバラのポーズをとる女性たちの不気味で厳格なポートレートを制作している。後者は彼女が今後のショーで披露するために選んだ媒体だ。しかし、リジーは大切な日に到着する前に、混乱の渦を乗り越えなければなりません。機能不全に陥った家族。彼女の家主であり、隣人であり、アーティスト仲間であるジョー（ホン・チャウ）との論争のある関係。そして、ある夜飼い猫のリッキーに苦しめられた、傷ついた可哀想なハト。ライヒャルトとの4回目のコラボレーションで、ウィリアムズはこれまで以上に優れています。今回はおそらく行き過ぎた一般女性のメイクで、ウィリアムズはライヒャルトの作品の中で自分がどれだけ女優として生きられるかを最もよく示している。彼女が吐くため息はすべて重みで押し下げられているように感じ、彼女の前かがみは見ているのが苦痛です。彼女の疲労はスクリーンから跳ね返り、まるで病気のように観客に感染する。そして、彼女が女優のように見えないようにどれほどドレスアップしているにもかかわらず、彼女が苦労しているアーティストであるリジーとして信じられるのは、主に彼女のパフォーマンスの身体性と会話の率直さによるものです。ミシェル・ウィリアムズがパフォーマンスをすり抜ける瞬間は一度もありません。しかし、彼女は驚くほどひょうきんなところもあり、ライヒャルトと共同脚本家のジョナサン・レイモンドは、ウィリアムズの完璧な無表情で滑稽なセリフを数多く書いている。リジーはウィリアムズとライヒャルトの常に実りある関係の新たな頂点として登場し、2008年の『ウェンディとルーシー』以来、各作品でさらなる段階に達し、二人はアーティストとミューズのシンクロニシティをさらに切り開いてきた。リジーのまだら模様の人物と同様に、ライハルトのカメラは、ほとんどコミカルな挫折の連続の中で初日の夜に向けて努力するリジーを追って、隠れた体の部分とぎくしゃくしたズームに注目する。しかし、リジーの人生の混乱の中で口ずさむこのラインは、創造的な不安を表しています。それは、リジーの身の振り方、自分の芸術についての話し方、そして他の人たちへの話し方からも伝わってきます。ライヒャルトの雰囲気の軽くてミニマルなタッチと、リジーが最終的にギャラリーに作品を展示するときに圧倒的な感情の激しさを生み出すのは、彼女の対人関係の機微です。大きな何もない空間の真ん中に、小さな数字が 1 列だけ並んでいます。—ブリアナジグラー

喫煙は咳を引き起こす公開日：2023年3月31日監督：クエンティン・デュピュー出演：ジル・ルルーシュ、ヴァンサン・ラコステ、アナイス・ドゥムスティエ、ジャン＝パスカル・ザディ、ウラヤ・アムラ、デヴィッド・マルセ、アデル・エグザルコプロス、グレゴワール・リュディグ、ドリア・ティリエ、ジェローム・ニエル、ブランシュ・ガルダン、アラン・シャバ、ブノワ・ポールヴールド評価: NR 上映時間: 80 分

巨大なハエの悲喜劇『マンディブルズ』やレザージャケットのスリラー『ディアスキン』など、コンセプトの高い愚かさに焦点を合わせて半年間を経て、デュピューは、よりばかばかしい衝動に従い、真夜中のホラーアンソロジーを土曜日の朝まで放置し、ゴアと笑いを融合させた作品を制作した。愛想の良い、さわやかなコメディ。発がん物質によって力を与えられた「アベンジャーズ」のスーパーグループであるタバコ・フォースが、映画の構成集団を構成している。パワーレンジャーのような特撮パロディであり、デュピューの『デンジャー 5』のようなもので、その青少年向けの原作の多くがいかに大人向けであるかを大いに楽しんでいる形式のレトロな風刺作品です。『デンジャー 5』では性差別のギャグや、スパイ/アドベンチャーシリーズの反復的なプロットが描かれていましたが、『喫煙の原因』では、英雄的なチームのために目を見張るような色彩と頻繁に飛び散る血しぶきが使われています。しかし、『Smoking Causes Coughing』では、意識を完全に回避することで、肌にぴったりの衣装、力強い未熟さ、または狂った悪役の陰謀に対する、ザ・ボーイズやザ・スーサイド・スクワッドの自覚的なジャブを繰り返すことを避けている。代わりに、安っぽいテレビのローファイパルプ美学と、デュピューのブランドのコミックの無能に特有の不器用な道化に傾いています。無害な愚かさこそがデュピューの繁栄するところだ。喫煙の原因咳は、このような長所を発揮し、崇高にばかげていると同時に、予想外に中毒性の軽いものでもあります。このコメディは、世界を気にすることなく入れ子になった物語に出入りしており、パンデミックに関してデュピューが考えていた、ホラーに近い間抜けなアイデアをゆるやかに披露しているように感じられる。これらの物語を紡ぐスーパーヒーロー自体が奇妙で発育不全の漫画であるため、彼らの恐ろしい寓話は明らかに他のものよりも不条理です。『Drunk History』は、幼い子供のとりとめのない話を血なまぐさい短編映画に変えたことを思い出します。 1 つは、着用者を論理的に愚かな友人たちに攻撃させる思考を強化するヘルメットに焦点を当てています。もう1つは、不可解に話すカマスが語ったもので、ファーゴ以来最高のウッドチッパージョークが含まれています。これらの裏話をつなぐ共通の糸は、陰惨な内容と幼稚な表現の間の不一致を強調する、俗語的で意図的に調理が不十分な会話です。当然のことですが、咳はリラックスしすぎて、工場現場での重たいナンセンスからの長編の煙の休憩以上のものにはなりません。しかし、超現実的なユーモアのセンスがある人は、「ランチに行ってきました」の看板を下げて、労働組合が義務付けた 80 分間のフレンチコメディを楽しんでください。—ジェイコブオーラー

スパイダーマン：スパイダーバース公開日：2023年6月2日監督：ホアキン・ドス・サントス、ケンプ・パワーズ、ジャスティン・K・トンプソン出演：シャメイク・ムーア、ヘイリー・スタインフェルド、オスカー・アイザック、イッサ・レイ、ジェイソン・シュワルツマン評価：PGランタイム：136分

『スパイダーマン：スパイダーバースの向こう側』は、スーパーヒーローの続編、特に多世界のストーリーテリングが詰め込まれた、はるかに退屈な世界へと進んでいます。それでも『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』は、躍動感と深い感情の両方を備えた続編を提示することで、再び同ジャンルの同胞とともにフロアを沸かせた。フィル・ロード、クリストファー・ミラー、デイヴ・キャラハム（『シャン・チーとテン・リングの伝説』）による脚本は、すでに確立されている登場人物、彼らの関係性、そして第1作から現在進行中の影響を基礎として巧みに構築されており、彼らの人生をさらに探求しています。 10代の秘密のスーパーヒーロー、グウェン・ステイシー（ヘイリー・スタインフェルド）とマイルズ・モラレス（シャメイク・ムーア）が前作から1年後。作家たちは、視覚的に最善を尽くすだけでなく、今やおなじみの複数のタイムラインの比喩をさらに強化するという明確な目的を持ってこれを行っています。監督チームのホアキン・ドス・サントス (『コラの伝説』)、ケンプ・パワーズ (『ソウル』)、ジャスティン・K・トンプソン (『スパイダーバース』) の才能とともに、『アクロス・ザ・スパイダーバース』は、全面的に映画の枠を超えてスイングします。この珍しい続編では、アニメーター、パフォーマー、そしてメディアそのものが達成できる視覚的な驚異と感情的なインパクトをすべて絞り出すことを意図して、すべてのフレームが作られているように感じられます。最初の映画で確立された手描きの技術とコンピューターアニメーションが融合したこのハイブリッドは、目に優しく、より洗練された演出で戻ってきます。これにより、アニメーターは一連の技術とキャラクター中心のプレゼンテーションでさらに野心的になれるようになります。アニメーションとイラストのスタイルの深さと幅広さは驚くべきものです。思わず夢中になりたくなるフレームがあります。それらはとても美しくレンダリングされ、考案されています。批判があるとすれば、アクション中心のシーケンスがほとんど詳細すぎるため、アニメーターの素晴らしい仕事がすぐに画面の外に消えてしまい、目の前に来るすべてを十分に理解できないように感じることです。三部作の中間映画として（『スパイダーマン：ビヨンド・ザ・スパイダーバース』は2024年に劇場公開予定）、『アクロス・ザ・スパイダーバース』の利点を踏まえると、『アクロス・ザ・スパイダーバース』が単独で十分に成立していると言えるのは嬉しいことだ。そのストーリーと賭け金。また、第三章への舞台を整えるキラークリフハンガーもあり、最近の他の映画のように視聴者を騙しているようには感じられない（咳き込むデューン）。実際、来年の最終回までのギャップを埋めるために『アクロス・ザ・スパイダーバース』を繰り返し鑑賞することは、この映画にふさわしい豊かな味わいを味わう素晴らしい方法のように思えます。—タラ・ベネット

STILL: A Michael J. Fox Movie公開日: 2023 年 5 月 12 日監督: デイヴィスグッゲンハイム評価: R 上映時間: 94 分

80年代と90年代の『ファミリー・タイズ』や『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の映画でどこにでもいるセレブ/かわいい男としての地位から来ているのか、それとも20年以上にわたり公の顔/パーキンソン病の擁護者として活動してきたのか、フォックスは確かに次のような人物の一人であると感じている。世界で最も「見られる」注目の人物。彼はまた、自身のキャリア、家族生活、パーキンソン病とともに生きることを網羅した 4 冊の回想録を執筆しています。こうしたことから、彼の人生について語るドキュメンタリーには何が残されているのだろうか、という疑問が生じます。デイビス・グッゲンハイム監督（『不都合な真実』）の『STILL: A Michael J. Fox Movie』で証明されているように、答えは「たくさん」です。この親密でありながらも陽気なこのドキュメントは、61歳の俳優に、これまでの人生に対するひるむことなく、機知に富み、そして自虐的な視点を観客と共有する機会を与えてくれます。『ティナ』（2021年）やHBOの新作『ラブ・トゥ・ラヴ・ユー、ドナ・サマー』（2023年）など、声と被写体の同意を得て語られる最近のセレブ・ドキュメンタリーとは異なり、『スティル：マイケル・J・フォックスの映画』は感情に悩まされていない。まるで、慎重に厳選されているか、デリケートな話題を避けるために検閲さえ行われているかのようだ。フォックスの名誉のために言っておきますが、彼は、名声に伴う初期の無礼な行動から、診断を隠そうとしたことから生じたアルコール依存症に至るまで、自分の人生の間違いをひるむことなく評価しています。そして、95分というタイトな上映時間にもかかわらず、グッゲンハイムはフォックスの生涯を均等かつ慎重に記録するペースで制作している。何も特に軽く読み飛ばされているようには感じられず、多くのフィルムやアーカイブ映像を使用することで、彼の公の人生とキャリア全体を再文脈化して、実際の人物をより親密に理解できるという利点もあります。『STILL』は、フォックスの現在進行中の旅を描いた印象的で、感動的で、時には悲痛な表情であり、彼の声で語られることでさらに力強いものとなっている。 —タラ・ベネット

未来へ歌を歌った牛公開日：2023年5月19日監督：フランシスカ・ジョイ出演：レオノール・バレラ、ミア・マエストロ、アルフレッド・カストロ、マルシアル・タグル、エンツォ・フェラーダ、ルイス・デュボ評価：NR上映時間：98分

『未来へ歌を歌った牛』では、マジカルリアリズムが環境災害の本当の脅威に直面しています。この作品は、2017 年の短編『死んだ牛の目にフィットする全空』の成功に続く、チリのフランシスカアレグリア監督の長編デビュー作です。この映画は、短編から長編に移行するときによくある苦境であるが、時折長々と感じることがあるが、人類が犯した取り返しのつかない環境への害を描いた、目まぐるしくて催眠術のような寓話でもあり、同時に、社会とつながり、和解するのに遅すぎることはないと主張している。私たちを育んでくれる土地。セルロース工場からの有毒な流出物が緑豊かなチリ中南部のクルーセス川を汚染し始めると、魚が大量に死に始める。彼らの死体が流れ落ちる水の上に浮かび、海岸に打ち上げられ始めると、生気のない彼らの唇から忘れられない賛美歌が漏れ出てくるように見えます。「私たちの近くに来てください」と彼らは声を合わせて叫びます。「終わりは近いですか？」切迫したメロディーが終わるとちょうどそのとき、マグダレナ (ミア・マエストロ) という名前の女性が水深から湧き出てきます。長い髪が革のジャケットの上に流れ、その手はバイクのヘルメットを握りしめています。彼女は息を切らし、水を吐きながら川から這い出た。彼女は何十年も前にまさにこの海域で亡くなっていたことが判明し、地元警察は彼女の死を自殺と判断した。そして、彼女の長期不在の間に成長し、前に進んでいる家族とのやり残した仕事がある。彼女が未亡人（アルフレッド・カストロ）の前に出ようと電器店に入ったとき、彼はすぐに急性心臓発作を起こしてしまう。死んだ母親が墓場から戻ってきたという父親のヒステリックな主張を心配したセシリア（レオノール・ヴァレラ）は、年老いた家長の世話をする間、二人の子供を連れて実家の酪農場で一緒に時間を過ごすことにする。彼らはほとんど知りませんが、牛にも歌う歌があり、マグダレナの存在は老人の幻影以上のものです。前提はホラー映画を暗示していますが、『未来への歌を歌った牛』は決して超自然的な復讐に乗り出すことはありません。その代わりに、この映画は、生態学的、政治的、家庭的など、私たちの周りの世界の恐怖を組み込んで、膨大な罪悪感が時間の経過とともに麻痺するような否定にゆっくりと変化し、償いの力の繁栄を促進する解決策を完成させるという現代の寓話を作り上げています。『未来へ歌を歌った牛』は、私たちがこれまで傷つけてきたものと率直に向き合い、守ることによってのみ前に進むことができる、というアレグリアの主張です。絶望的な環境ニヒリズムが蔓延しているにもかかわらず、希望は失われるわけではありません。地球の本質は新しい生命を繁殖させ、支えることであり、その栽培行為は人間の介入によって大きく促進されたり、打ち消されたりするものです。私たちが深刻に失敗したことを認めるほど臆病でない限り、私たちがすでに与えた損害に直面し、評価し、改善するのに遅すぎるということはありません。 —ナタリア・コーガン

ユニコーンウォーズ発売日：2023 年 3 月 10 日監督：アルベルト・バスケス出演者：ジョン・ゴイリ、ジャイオネ・インサウスティ、ラモン・バレア、チェマ・レガラド、マヌ・ヘラス評価:NRランタイム：92分

太陽の光、虹、抱っこ、テディベアのペニスで構成されるアニメーション映画が、『ユニコーン戦争』ほど暗いものになるとは誰が予想したでしょうか。おそらく、リストの最後の項目は警告サインです。より大きな指標については、2015 年の『バードボーイ: 忘れられた子供たち』の背後にある監督、アルベルト・バスケスを見てください。これらの映画は合わせてグロテスクな素晴らしい二本立てになっていますが、ユニコーン戦争と比較すると、バードボーイはセサミストリートのエピソードにすぎません。麻薬中毒、腐敗した当局、環境崩壊に関する物語は、紙の上では陰惨に聞こえ、スクリーンでも陰惨に映りますが、ユニコーンウォーズは「陰惨」以上のものです。気が狂ってるんだよ。焦土と宗教的偏見がこの 2 つの映画を結びつけています。ユニコーン戦争では、前者は後者にかなり遅れて起こります。神への根深い信仰は、森に住む平和的なユニコーンと戦争屋のテディベアという、戦争をする勢力間の多くの紛争を引き起こす原動力の 1 つとなっています。これは比喩ではありません。文字通りのテディベアがあります。クマたちは、永続する戦争によってその地位を得ているファシストのタフなクマたちによって統治されている。だからといって、この映画が深刻すぎてトイレのユーモアを楽しむことができないというわけではない。しかし、『ユニコーンウォーズ』は、内容を安全に保つためにせん妄を気泡緩衝材として使用し、大きく意味のあるテーマを慎重にキャンディーコーティングされた小包に詰め込んでいます。職人技の流動性は、テディベアがユニコーンをナイフで切りつけたり、ユニコーンがテディベアを突撃したりする映画に人間の状態についてのトロイの木馬の比喩を用いたバスケスの才能と同じくらい印象的です。それが全体像だとしても、ユニコーンウォーズは、実際のスキルで構築されたハッピーツリーフレンズの拡張エピソードのように、悪趣味な映画制作とハメ撮りアニメーションの演習として見る価値があります。ばかげているように聞こえるかもしれないが、バスケスのネオンと流血に満ちたビジョンには、そのグロディなディテールが一見して与える以上のものがある。彼の映画は公然と下品であるかもしれないが、その表面の下ではまったく聖書的である。—アンディ・クランプ

ウォーク・アップ公開日：2023年4月7日監督：ホン・サンス出演：クォン・ヘヒョ、イ・ヘヨン、パク・ミソ、ソン・ソンミ評価：NR上映時間：97分

韓国のホン・サンス監督の『ウォーク・アップ』では、周囲の社会的影響、つまり私たちが住んでいるさまざまな住居が、巧妙なフレーミングメカニズムとして機能しています。具体的には、映画は特定の建物の各フロアにまたがるアパートを訪問し、登場人物が各住居の間をきれいに行き来しながら、個人的な雇用の悩みや変動する人間関係の緊張を乗り越えます。ホンが建物を地上から通り抜けていくにつれて、登場人物間の人間関係が変化し、ロマンスが花開いたり消えたり、家族の絆が強化されたり崩壊したり、レンタルの権力関係が悪化する前に甘くなるなど、最終的にリセットされ、新たな展開の準備が整うまで変化します。映画監督のビョンス (クォン・ヘヒョ) と娘のジョンス (パク・ミソ) は、監督の旧友であるキムさん (イ・ヘヨン) が所有する建物に到着します。キムさんは2人に3階建ての建物を案内する。そこには、地下階に彼女の仕事スタジオ、1階に彼女の住居、スンヒ（ソン・ソンミ）という女性が経営する親密なレストラン、そして、隠遁芸術家が借りたアパートの最上階。各部屋に簡単に入った後（そしておそらくその過程でいくつかの賃貸契約に違反した）、3人はキムさんのアパートに戻り、夜はたっぷりとワインを飲みました。若い女性がコンビニにワインを買いに行くと、次の部分はビョンス、キム女史、ソンヒのレストランで食事をするところから始まり、そこで私たちは芸術、資金調達、そして一般的な不可能性についての映画のテーマを発見する。創造性と資本の2つが共存します。「彼らにとって、映画は純粋にお金を稼ぐ手段なんです」とビョンスは、最新作が製作開始の数週間前に計画が中止になったことを明かし、酔った勢いで嘆く。「お金は何かを判断する唯一の基準です。」明らかに、ホンはここで彼自身の「成功」の基準に関連しているため、個人的な失望を乗り越えて取り組んでいます。「Walk Up」が終了する頃には、登場人物全員が建物の前に現れます。彼らは別の場所へ向かう途中で、期限を過ぎた訪問に現れたり、屋内で職務を遂行するために戻ったりしている。この設定は映画の冒頭を反映しており、それ以来強化されたり放棄されたりした関係は、奇跡的に元の力関係に後退しているように見えます。ホンは単に一周回って、これらの人々に以前の出来事を追体験させ、おそらく異なる選択をさせるように設定しただけなのでしょうか？それとも、狭い空間の息苦しさのせいで、私たちは無神経で自己中心的になってしまうのでしょうか？最も親密な空間を離れることで、それまで閉鎖的または不可能だと考えていた可能性を受け入れることができるようになるでしょうか? 家賃、在宅勤務の設定、カジュアルなビジネス会議などの迫りくるプレッシャーがなければ、私たちはついに自由になれるかもしれない、とホン氏は示唆しています。—ナタリア・コーガン

You Hurt My Feelings公開日：2023年5月26日監督：ニコール・ホロフセナー出演：ジュリア・ルイス＝ドレイファス、トビアス・メンジーズ、ミカエラ・ワトキンス、オーウェン・ティーグ、アリアン・モアイド、ジーニー・バーリン評価：R上映時間：93分

ベス (ジュリア・ルイス＝ドレイファス) は、セラピストの夫ドン (トビアス・メンジーズ) が、執筆中の小説に対して正直で否定的な評価をしているのを偶然聞いてしまいました。彼から多くの草稿に相当する励ましを受けた後です。この前提 (またはそれに似たもの) は、おそらく少なくとも 3 つのホームコメディで使用されています。ここでも、この形式の偉大なパフォーマーの一人であるルイ＝ドレフュスがフィーチャーされています。 But You Hurt My Feelings は、社会的および人間関係の細かい点の背後に潜む目に見えない緊張を明らかにする専門家であるニコールホロフセナーによって脚本および監督されています。彼女の最新の映画はとても面白いです。さらに印象的なのは、22 分に相当する誤解と教訓を、真の探求に変えたことです。トビアスも職業上の不安を抱えているが、それには理由がないことが判明した。では、私たちは実際、自分の仕事（そして情熱も！）が想像しているほどうまくやっているのでしょうか、それとも、愛する人たちの無分別で不誠実な賞賛に甘えている、不安な無能な人間なのでしょうか？答えはおそらくその中間にあると思われるが、ホロフセナー氏は後者について驚くほど十分に考慮するほどの洞察力を持っている。—ジェシー・ハッセンジャー

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