最もホットなヒップ トップ 50

Jan 14, 2024

まさにその頃です。 年末の買い物のやるべきことリスト、個人的なギフトの欲しいものリスト、年末のお気に入りの音楽リストなど、この時期はリストがたくさんあります。 リスト シーズンは、2018 年最もホットな曲トップ 50 という大きなテーマから始まります。

このリストを作成するために、私たちは拡大レンズを通して鳥の目で過去 1 年間のヒップホップを見つめ、すべての基盤を確実にカバーできるように範囲を変更する必要がありました。 今年のリストにランクインした曲に関して考慮した要素は数多くありますが、その中には明らかに、話題性も含まれています。決定的なメリットの有無に関係なく、特定の曲の一般的な影響と幅広さを考慮する必要があります。 どれくらい暑かったですか(tttt)? それはヒップホップコミュニティ全体にどのような影響を与えましたか？ しかし、私たちは辛さだけという表面的な考えにとどまりません。 また、私たちは、歌の芸術性、その歌の価値と影響を、主流のスケールとは相殺されるような小さなスケールで考慮します。 このリストのすべての候補についてチームとして数回のミーティングを行っているため、私たちの個人的なお気に入りが考慮されています。 最後に、今年全体について、そしてその年をどのような音楽が特徴づけていたかについて考えてみたいと思います。

まとめると以下の50曲です。 ぜひコメント欄に @ してください。

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追加のライター (@ を選択する場合は、適切なライターであることを確認してください、amirite):

ミッチ・フィンドレー

パトリック・ライオンズ

トレバー・スミス

アーロン A.

デビン・チ

アレックス・ジデル

ザイナブ

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最もホットな曲をすべて集めた Spotify プレイリストも作成しましたここにあります 、2018 年のプレイリスト スタイルを振り返りたい場合。 ストリーミング サービスが利用できないため、約 2 曲が欠落していることがわかります。

リストシーズンが始まったので、(きっと)月曜日にまた年末リストが発表されることを期待してください…乞うご期待!!

伝説によると、マシンガン・ケリーはブラッドムーンの下、中西部の十字路をさまよい、ロケット入りのマンパンを捧げ、不気味な性質の悪意ある力と対峙したという。 おそらくケリーは「敵を倒す力を与えてください」と言ったのだろう。 こうして、「ラップ・デビル」が現れ、エミネムにキャリア最大の平手打ちを与える勢いをケリーに吹き込んだのである。 ドープなビートと記憶に残るフックが融合した曲構造の頑丈な基盤（多くのディス トラックとは異なります）によって高く持ち上げられているケリーは、生涯のファンの細部へのこだわりでエムの怒りを晴らします。 そしてその後、物語はエムに有利に移ったが、ケリーの反撃により、生ぬるい労働者の日が不浄な虐殺に変わった。

– ミッチ

デイブ・イーストは今年、豊富な楽曲を提供したが、「ロシア」は他に類を見ない特別な作品であることが証明された。 幻覚を引き起こすマックス・ペインのシーケンスを彷彿とさせる悪夢のようなストリングス・セクションによって駆動されるイーストは、百戦錬磨のマフィアのライフスタイルの危険と恩恵について詩的に歌い上げます。 創造性は、革新的な殺人戦術を通じて最もよく活用されます。 恋人同士は言葉の壁があってもうまくいきます。 この『カルマ 2』の傑出した作品を通して、イーストはバーバ・ヤーガのような存在としての地位を確立し、時折浴場でのナイフの戦いに巻き込まれがちな凶悪だが洗練されたブギーマンである。

– ミッチ

Noname は、待望のスタジオ アルバム『Room 25』の​​ために数人の友人たちを募集しました。彼女の良き友人であるサバとスミノは、それぞれシカゴとセントルイス出身の新星であり、プロジェクトの傑出したトラックの 1 つに着地しました。 「Ace」は、フェオリックスがプロデュースした洗練されたインストゥルメンタルに、名声と成功の高まりに関する彼らの個人的な経験を織り交ぜ、まばらなドラムパターンのステッチを通して霧のかかったボーカルハーモニーで描かれています。 ソウルフルな構成は、3 人のラッパーの成り上がり物語に型破りな設定をもたらします。

各アーティストは、物語に独自の魅力をもたらします。 スミノは曲のフックを歌いながら最初に祝福を捧げ、その後スムーズにラップのヴァースに移行した。 彼はそのボーカル能力を柔軟に発揮し、高音域で惰性的に伸びたり、ファルセットで区切られたラインの上をスキップしたりします。 ノーネームは、ウインクで彼女の自慢を結び付ける彼女独特のユーモアで登場します。「ルーム25、これから出る最高のアルバム/レーベルは影響力のためにやっている黒人たちを集めている/私はただ自分の最も暗い秘密を書いているだけです待って聞いてください/ビーガン料理がおいしいと言うのは、待って聞いてくださいと同じです。」 最後に、Saba は早口の詩でトラックを締めくくります。 終わり近くで彼のフロウにおいしい切り替えがあり、千年紀初頭のアンドレ 3000 を思い起こさせるリズムでスパッタリングしてから失速する。彼らは他の人によって無限に区別されてきた主題を扱っているが、「エース」は、その主題を斬新に実行したものである。明るい光への上昇。

— ザイナブ

これ以上言うことはありません。 エッジウッドから 1 つのアイデアを引き出すには、「Real Is Rare」というマントラを唱えながら帰ってくる必要があります。 できる限り一般的な意見を無視してください。 マイク・ウィルは、トラブルと彼のかつての弟子であった故バンクロール・フレッシュとの類似点を予見していた。 横方向のスイープは、「Real Is Rare」で最も明白です。

私たちが話しているのは、「マッデン」のプレイが金儲けの邪魔になると、取り巻きのメンバーを呼び出す生来のリーダーであるトラブルについてです。 「Real Is Rare」では、彼のキャラクターの最大の変化は、意図しない沈黙の期間中に発生します。 彼が再び話すときは、異なる言語コードで非信者を撃退する方法として、彼の言葉は2つまたは3つのバッチに分割されます。

7年前、トラブルはビデオ撮影に着ぐるみ姿で現れ、大勢のジュニア左翼たちが彼の言いなりで待機していたはずだ。 しかし、それはその時であり、これが「エッジウッド」です。

– デビン

Anderson .Paak は、「Bubblin」で最も優雅なフレックスを提供します。 この曲は、Jahlil Beats と AntMan がプロデュースしたインストゥルメンタルで、彼の芸術的軌道にわずかな変化をもたらしました。 このデュオは、ラッパーの 70 年代ジャンルへの傾向をヒップホップの最新のサウンド トレンドに統合した、トラップを取り入れたインストゥルメンタルを作り上げました。

このマネー・アンセムには、数値化可能な登場を祝う曲の中に見られるよくある比喩がいくつか使われているが、アンダーソンの歌詞はファンが期待する雄弁なスタイルで作られている。 「バブリン」は、映画の強盗サウンドトラックを彷彿とさせるストリングスが、サザン・バウンスに似た脈動するリズムの上を舞い上がり、傑出したシングルとなった（最終的にはアルバムにも収録されなかったが…）。 アンダーソン・パークの劇的な才能もいつものように賞賛されるべきである。 メインボーカルの前に湧き出てくるシャウトアドリブのパターンは、それ自体が満足感を与えてくれる。 彼は、カスケード的なリズム、緊張感を高めるシンコペーション、そしてボーラーの状況に応じた気楽さを反映するリラックスしたトーンの間で、流れを巧みに切り替えます。

— ザイナブ

カーディ・Bが素晴らしい一年を過ごしたことは誰でも言えるだろうが、現在のラップにおけるスリー6マフィアの優位性は少し目立たない。 レイ・シュリマードの「パワーグライド」から、バイラルに広まった G ハーブの「フー・ラン・イット・チャレンジ」に至るまで、今日のヒット曲にはメンフィスのグループの影響が明白に表れています。 「ビッケンヘッド」はスリー6系列のプロジェクト・パットの「チキンヘッド」の反転であり、カーディがこのグループについて言及するのは最近の記憶では2度目となる（彼女の「ノー・リミット」のヴァースは「Slob on my Knob」にうなずいている）。 そうは言っても、カーディは、ジューシー J を赤面させるであろう巨大な個性と陽気で露骨なバーをもたらし、下品なクラシックに完璧なジェンダー反転をもたらしています。 これは、『Invasion Of Privacy』がなぜ素晴らしいものになったかを示す好例だ。ラップの時代精神のスリルと喜びのポイントに焦点を当て、それらにカーディの比類のないカリスマ性を注入した。

– トレバー

私は、エミネムとジャ・ルール＆ベンジーノの連合軍との確執が最高潮に達し、「ザ・ソース」、「ネイル・イン・ザ・コフィン」、「ヘイル・メアリー」などの連弾で最高潮に達したことを覚えている。 Em のカウンター攻撃の容赦ない力により、彼はヒップホップ界で最も恐るべき勢力の一人として確固たる地位を築きました。 しかし、オールドマン・ローガンと同じように、エミネムはマライア・キャリーとの短い、しかし毒々しい口論を除いて、おそらく彼が蒔くかもしれない破滅を恐れて、刃を鞘に収めることを決めた。 おそらく、マシン・ガン・ケリーを彼の照準に合わせたのは運命だったのでしょう。 第二の風、カミカゼの勢いに乗り、エムは再び暴力的な傾向を発現させた。 その結果は、両端で激しい戦いが繰り広げられた、壮麗で血なまぐさい光景となった。 ディディもラブタップをキャッチしました。 「エムを怒らせないでね」と彼らは言いました。 はい、しないでください…しかし、そうしてください。

– ミッチ

最も巧妙にマスクされた Jodec サンプルの賞は、「RIP」のレンダリングに「What About Us」を使用した Playboi Carti に贈られます。価値が何であれ、私は彼が古典的な R&B のカットを選択する際に示した真実味に軽い驚きを感じただけでした。官能的な体を怪物に変えることを専門とする医師のように、それを切り刻みます。

「RIP」の穏やかな口調の底流のかすかな気配は、曲が終わりに近づくにつれ、これまでにない形で明らかになった。 カルティは、対応するビデオを撮影するために単色の世界の装飾を選択しましたが、それはまさにその通りでした。 「RIP」は、親密さ、好戦性、女々しい行動がすべて 1 つの堅固なケースに包まれた、奇妙な調合物です。

Die Lit を批判する人たちは 2 つの列に分かれています。(悲しいことに) 境界線が決まっているラップ ファンであり、その一方で、底流にある遊び心のあるものを一生感知できない、聴覚を失ったリスナーもいます。 したがって、「安らかに」は、時代に追いつくのに十分な時間自分のペースを安定させることができない人々に対する「良い追放」になります。

– デビン

懐かしいソウルのサンプルを聴きながら、ミーク・ミルはチャンピオンシップのシングル「ウードルズ・オ・ヌードルズ・ベイビーズ」でフィラデルフィアの塹壕から成功への道を生き生きと語ります。 ミークは、年齢を重ねるごとに着実に良さを増し続けている数少ないラッパーの一人です。 「Oodles O' Noodles Babies」では、ミークの筆力が最大限に発揮され、人生で最も困難な瞬間のいくつかを通して感じた感情が詳しく語られています。 ミークは、父親の幽霊の夢を見たこと、棺の中の叔母の冷たい額にキスしたこと、18歳のときに捕まえて今も戦い続けている事件のことを思い出します。

ミーク自身の法的問題が、刑事司法改革に関するより大きな議論への入り口となった年に、彼は問題の解決策を提供していないが、同様の状況に対処した人たちに少しの希望をもたらしている。 「ふーん、あなたは私にチャンスをくれるって言ったわね、閣下、なぜ私に嘘をつくの？/あと16年の執行猶予だ、私にもう少し時間が与えられるのはわかってるだろうね」と彼は2番目の曲でラップしている。すべてを元に戻す前の詩。 「フード全体がおかしくなって、赤ちゃんが赤ちゃんを産んでいる/彼女は14歳だったのに、80歳のように振る舞っていた/檻に閉じ込められた黒人によって妊娠した/そして物語は続く、もし成功したら、あなたは素晴らしい。」

- に

Moneybagg Yo は 2018 年にかなりの数のリリースをリリースしましたが、それぞれがわずかに見落とされているとは言えませんが、強力なプロジェクトでした。 今年最後にして最新作は偶然にも彼のデビュー・アルバム『RESET』だった。 それはMoneybagg Yoの公式から逸脱することなく、ファンにトラップに焦点を当てたさまざまな音楽を提供し、その中には非常に個人的なものもありました。 Moneybagg の強みの 1 つは、Kodak Black との「Lower Level」を含め、自分の闘争や他の人々の闘争の物語を共有するときに、本物の感情を伝えることです。

このアルバムについてのインタビューで彼は、コダックがこのレコード用に自分のヴァースを録音したとき、刑務所から出たばかりだったと語った。 ベン・ビリオンズがプロデュースしたこの曲は、気分を高揚させるものではありませんが、それでも慰めを見つけることができるタイプの曲です。 マネーバッグは、さらに落ち込んだ場所にある人々の最善、または少なくともより良いことを祈りながら、自分自身の悪魔を告白します。 ミーク・ミルはかつて「このクソにはレベルがある」と言ったが、これは私たちがそれについてあまり聞くことができないレベルだ。

- 薔薇

リル・ベイビーとガンナは「ドリップ・トゥー・ハード」の成功に多くの賭けをしており、当然のことながら、この曲は持続不可能なペースで進んでいた。 私の推定では、ドリップ・ハーダーは、両氏が行った曲作りプロセスに落ち度はなく、デモ・リールに匹敵するものではありませんでした。

「ドリップ トゥー ハード」自体は、歴史に残る偉大なタッグチームの取り組みの神秘性を伝えており、教科書で見たことは覚えていても、自分で聞いたことがないものもあるかもしれません。 メンフとビーニーのシーゲル、ナイス＆スムース、さらには関係が悪化する前のジム・ジョーンズとマックス・Bのことを考えてみましょう。 リル・ベイビーとガンナが最終的にその方向に進むことを選択したとき、彼らはインスピレーションを得ることができました。

「ドリップ トゥー ハード」はチャート初登場週に 28 位に初登場し、翌週には 3 つ順位を上げ、その後 Tha Carter V がサービスに大規模な混乱を引き起こしました。

この曲に引き寄せられた人々は、2 週間にわたってその魔法に取り憑かれていたことは明らかです。 「Drip Too Hard」は大々的に売れすぎたが、それにも関わらず個人的にはお気に入りだったので、私はいつまでも覚えているだろう。

– デビン

ドレイクの2018年は、放送波を独占した耳障りなラジオラップシングルによって特徴づけられたかもしれないが、ドレイクの長編アルバム『スコーピオン』の中で最もハードなトラックが、静かにラッパーの正典の仲間入りを果たした。 ドリッジーのニュー・アルバムの序盤で激しくヒットするテイ・キースプロデュースのトラック「ノンストップ」の激しさは、「キキ、愛してる？」という言葉が頭から離れないときの完璧な解毒剤のように感じられる。 あなたの意識から。 残忍なまでにミニマルなこの曲の始まりと終わりのダイナミクスは明白であり、完璧に実行されています。 おそらくこの曲は、彼がこの意地悪でたわごとを言ったシングル『イフ・ユーアー・リーディング・ディス・イッツ・トゥー・レイト』以来で最高のものであり、今後何年にもわたってライブのお気に入りになる運命にあるようだ。 彼の没落は何年も前から予測されてきたが、ドレイクは今も頭を水の上に上げており、この曲の最も印象的なライン「これはローリーだ、ストップウォッチじゃない、クソは決して止まらない」は、彼の継続を反映するマントラのように感じられる関連性。

– トレバー

過去数年間を法的宙ぶらりんな状態で過ごした後、リル・ウェインの『Tha Carter V』は、ウィージーの主力リリースの合間に、彼のクリエイティブな作品の集大成のようなものとして登場した。 ウェインと現在のラップ界の象徴の一人であるケンドリック・ラマーを組み合わせた「モナ・リザ」は、すぐにこのアルバムの中で最も古いレコードの1枚のように聞こえるが、保留されたのには正当な理由がある。 ウェインの功績は主に彼の目まぐるしいオチによって定義されており、そのオチが彼がどれほど偉大なストーリーテラーであるかということに時として注意をそらしてしまうことがあります。 彼が一人称で緊張感のある設定を段階的に説明するとき、彼の詩は絵画をゆっくりとズームアウトするように機能します。テクスチャーのあるブラシ ストロークが大きな絵になり、モナ リザと同じように、目に見える説明できない性格を与える笑い。 それが歴史の一部であるとき、それが2014年に作られたか2018年に作られたかは問題ではありません。

– トレバー

チャイルディッシュ・ガンビーノは、「文化のために」という精神で、私たちに「This is America」をもたらしました。 彼の取り組みは、時代を「反映する」というアーティストの義務についてのニーナ・シモンの主張に留意している。 この曲は何世紀にもわたる暴力の歴史に端を発する社会問題を扱っているが、黒人アメリカ人の社会的苦境に対する彼の解釈は、テクノロジーの進歩、前例のない豊富な資源、そしてアメリカ黒人の社会的苦境の狡猾な模倣という点で際立っており、この国の現状の中で文脈化されている。ジム・クロウの残骸。

ガンビーノは数小節でこれらの要素に触れています。

「私はグッチを着ている/私はとてもかわいい/すぐに手に入れる/私の動きを見てください/これはセルリーです。」 彼は消費主義の受け入れを呼びかけ、それを投獄状態と認定し、「セルリー」とはデジタル時代と刑務所産業複合体を同時に指している。 このタイプの叙情的なマインドフルネスはほとんどサブリミナル的であり、業界の先人たちが期待していたほど、メインストリームの音楽では遭遇しない創造性の基準を維持しています。 「This Is America」は時間を遡って、二分化すると思われがちな会話を引き出しながら、リプレイ価値のあるストレートなバップを提供します。 これは芸術だ。

— ザイナブ

「ファック・J・コール」と叫ぶリル・ポンプは、最近の記憶の中で最もイライラするヒップホップの瞬間の一つに数えられる。 しかし、ポンプの「影響力追跡」という見当違いの行為に対するコールの慎重な対応を考えれば、おそらくその苦痛はそれだけの価値があったのだろう。 コールは教授のような礼儀正しくアプローチを受け、「警告」ステータスを構成するのに十分な軽蔑を持って返答を書いた。 それでも、教訓的な罠に陥ることなく、コールの視点から収集できる知恵があった。 実際、『1985』はさまざまなレベルで機能します。 まず、この曲は、不甲斐ない「マンブルラッパー」のような傲慢さにうんざりしている人にとっては満足できるものだ。 また、これはストーリーテリングの見事な表現でもあり、J. コールの印象的なツールキットのもう 1 つの要素を示しています。

– ミッチ

スティービー・ワンダーのハーモニカソロは迫力があります。 ドレイクの「Doing It Wrong」では、テイク・ケアの最も骨の折れるR&Bトラックの1つに対する壊滅的なクライマックスとして機能しました。 トラヴィス・スコットの「Stop Trying To Be God」では、それは試験管の中の曇った一滴であり、新しい要素が導入されるにつれて色と一貫性が変化します。 この音のるつぼは Travis の ASTROWORLD 全体に広がっているが、「Stop Trying To Be God」は混沌の中で一瞬の明晰さのように感じられる、つまり次の乗り心地の前に空気を求めて短いあえぎをするような曲である。 スティービーのハーモニカが珍しく甘いフックを包み込み、キッド・カディの ASMR がハミングすると、この曲は安定した平和の陶酔状態に達しますが、これはトラヴィスのアルバムではあまり見られないことです。 また、彼が激怒から抜け出して、生きた知恵を共有する様子も描かれている。「金はクソだ、決して国民を置き去りにしてはいけない」。 さて、定期的にスケジュールされたビートスイッチに戻ります。

– トレバー

ここ数年、フレディ・ギブスはこれまでで最もパーソナルな音楽を届けてきたが、最新のソロ・アルバム『フレディ』には当てはまらなかった。 このラッパーは、ケニー・ビーツがプロデュースしたバンガーで満たされた完全なプロジェクトを提供したが、その中には収監されているグレープ・ストリートのレジェンド、03 グリードのフィーチャーが 1 つだけ含まれていた。 「Death Row」では、ギブスと03 グリードが連携して、同名の象徴的な西海岸レコード レーベルのギャングイズムに敬意を表し、イージー E の「ボーイズ アンド ザ フッド」をサンプリングしています。 Kenny Beats はヒップホップの現在の風潮に合わせた方法でクラシックなレコードを復活させ、ギブスのバリトン、チョッパーのフロウが、所々 Eazy-E を彷彿とさせるグリードのよりハイピッチで淡々としたフロウと並置されています。

ギブスとグリードはおそらく、音楽を通じてギャングスタ ラップを生き続けている数少ないラッパーの 2 人です。 スタイルは異なるものの、二人とも「Death Row」ではお互いの音の領域にシームレスに踏み込み、否定できない相性をお互いにぶつけ合っている。

- に

ジェイ・クリッチはついに今年、シングル「エゴ」を筆頭にデビュー・アルバム『フッド・フェイバリット』をファンに贈った。 アルバム自体は、ニューヨークを拠点とする特異なタイプの多様性を提供します。 フレンチ・モンタナとファボラスによる過ぎ去った時代を思い起こさせる骨の折れるコラボレーション「トライ・イット」でも、洗練された雰囲気の「エゴ」でも、ジェイ・クリッチはそれを見事にこなしている。 特に「Ego」は、実はクリッチの師であるリッチ・ザ・キッドからヒントを得たもので、空きスペースと未来的なビートを効果的に利用した特徴のないシングルであり、「プラグ・ウォーク」とはそれほど似ていない。 それでも、この曲は聞くたびに再生価値が容易に高まる、独自の曲として認識できます。 ジェイ・クリッチはこの曲の流れを操る達人でもあり、時には流れを引き出したり、時には引いたりすることでビートの滑らかさを模倣している。

- 薔薇

21 Savage のデビュー曲 The Whisper flow を初めて聞いたとき、どこにいましたか? Twitter で ASMR ジョークを言わないことを祈ります、独創性のないピエロよ!

メトロやテイ・キースの好調な808よりも可能な限りソフトな表現を選択したヤング・サベージは、理論的にはミーム可能なギミックのように思えるかもしれない。 しかし実際には、11 月の「Not All Heroes Wear Capes」のハイライトに紛れもないダイナミズムをもたらしました。 『Savage Mode』、『Without Warning』、そして『Issa Album』の最高の瞬間のほとんどがそうだったように、『Metro』は 21 の技術を高め、その結果、ラッパーはプロデューサーに最高のホラー サウンドトラックの瞬間をプレゼントします。 ピロートーク？ このささやきは、床板の下に隠れて、寝ている間にあなたを殺すのを待っているという話に似ています。

そして、外の声でクライマックスが流れます。「あなたたちは、私がずっとささやいていたと思ったに違いありません。」 サベージは最もリラックスした声のラッパーの一人であり、このラインは実際にいつもより大きな声で発せられるわけではないが、この曲の緊張感を高める妙技によって、彼は今のワカ・フロッカのように聞こえる。

– パトリック

Valee のデビュー EP『GOOD Job, You Found Me』は、6 曲すべてが置き換え可能であり、年末のメモに値する例です (または、これを私の個人的なリストと混同している可能性があります)。 私たち HNHH は難しい決断を下さなければなりませんが、「Shell」を選択することもその一つでした。 このレコードはEPの最後を締めくくる、不気味な自主制作曲だ。 Valee は『GOOD Job』のすべてのビートに関与しており、それがその究極の結束力を高めていますが、これは Valee が単独で取り組んだ唯一のレコードです。

「ジュース＆ジン」や「アイ・ガット・ホワットエヴァー」のような曲よりもサウンドは軽いが、それでもEPのさまざまなフォーマットに散りばめられた特徴的な手拍子が含まれている。 軽快な曲ですが、その内容も作品にとって同様に重要です。 ヴァリーの意図的な流れは、当時の鮮明なイメージを描きながら、私たちを彼の世界に引き込みます。 少なくともいくつかの側面では、他の日と同じように思えます。 私たちは皆、何気なく/気まぐれにルイに歩いて行き、6グランドを落としたり、ホテルで他人の雌犬とセックスしたりしているわけではありません。 しかし、ヴァリーは賢明にも、胃の調子が悪くて食事が必要だったり、スウィッシャーがなくなったり、シェルのガソリンスタンドに入ってジョイントに火花を散らしたりするなど、私たち全員が共感できるアクティビティの間にこれらのアクティビティを挟み込んで、この曲をさらに興味深いものにしている。 一般の人々の日常的な活動に敬意を表します。

- 薔薇

グンナは 2018 年を何の疑いも持たずにスタートした。 彼は年明けの2月に『ドリップ』シーズン3を降板した。 これは彼のファンに愛されたシリーズの 3 番目の作品でしたが、彼はまだ YSL のカルト的ファン以外のサークルでは有名な人物ではありませんでした。 それでも、ドリップ シーズン 3 には勢いと誇大宣伝があり、ガンナのこれまでで最も洗練され、バランスの取れた作品であることが証明されました。 『ドリップ シーズン 3』の全曲を年末のリストに含めることも十分にできました (または、これは単に私の個人的なリストかもしれません、またおっと)。しかし、「オー オーケー」はいくつかの理由で重要です。 これは、リル・ベイビー×ガンナのコラボシリーズのノッチとして機能し、最終的にはドリップ・ハーダーをリリースするきっかけとなり、また、サガー神父であるスライム神父自身を忘れないように、トリオの相性の証拠でもある。 同様に、ターボはビートの中でのギターのリックで私たちを祝福し、基本的に彼のトレードマークとなっているサウンドを初期に垣間見ることができました。

- 薔薇

「92 Explorer」はビアボングス＆ベントレーズからの公式シングルには選ばれなかったが、正式シングルに選ばれる可能性は十分にあった。 正直に言うと、アルバムの大部分はラジオでも十分に聴けるはずです。 「Better Now」、「Psycho」、「Rockstar」などの曲が大成功を収めたにもかかわらず、「92 Explorer」は待望のストーニーの続編の人気曲であり続けています。

彼のヴィンテージの鞭にちなんで名付けられた「92 Explorer」は、ドロップトップのコンバーチブルで高速道路を走りながら流すのに最適な曲です。 フックのボーカルの強調は完璧に適用されていますが、これはまったく驚くべきことではありません。 結局のところ、私たちはポスト・マローンについて話しているのです。 この男はヒット曲を生み出し、一日中頭の中に残るメロディーを作るには何が必要かを知っています。 「92 Explorer」はトラックリストの比較的遠いところにあり、最後の 2 曲に入る前にエネルギーがピークに達します。 これは、London On Da Track と Post Malone の初のコラボレーションであり、将来的にこの 2 つが再び連携することを誰もが願っています。

– アレックス

デイトナの他のアイテムと同様に、「サンテリア」の小さなパッケージにはたくさんのアイデアが詰め込まれています。 Push なら、このトラックのオープニングでおなじみのサンプルに「YUGH」の声をいくつか簡単に投げかけることができたでしょう。 しかし、私たちはここでカニエを扱っています—基本に戻る、MPC、そしてカニエのループ—それでもカニエです。 つまり、曲が完成する前に、夢のようなフック、一連のスネアの衝突、そしてビートの切り替えがあります。ただし、それはジャンプカットの「SICKO MODE」スタイルではなく、すべてのプレイが次のハンドオフにマッピングされます。 風景がどんなに変わっても、プッシュはレーザーの焦点を決して失うことはありません。 彼が複数音節の韻のひとつひとつに傾いていると、彼の頭の中に血管が浮き出ているのが実際に見える（「私はただ注文してドルを落とすだけ/ロットワイラーが敷地内を歩き回り、グロックが大声で叫ぶ）。彼はどんな細部も見逃したくありません。彼はあなたにそうしてほしいと思っています。」だからこそ、私たちは彼が今年リリースした 21 分間の音楽からまだ利益を得ているのです。

– トレバー

Yeは、私たちが期待していたほどカニエ・ウェストのプロジェクトを達成していませんでした。 それが悪いと言っているわけではありませんが、このアルバムが「Ye」のディスコグラフィーの中で最下位に近い位置にあることは満場一致のようです。 「All Mine」は、アルバムのリリース以来、（短い）時間の試練に耐えた数少ない曲の 1 つでした。

どちらかと言えば、イェの大部分は、キムのパリ強盗から入院に至るまで、カニエが過去2年間に対処してきた困難を反映したものだった。 ただし、「All Mine」は、『Ye』の他の 6 曲よりもはるかに楽しく、下品で、消化しやすいレコードです。 「君は『オール・マイン』で彼の最も陽気で、うんざりするほどの名言をいくつか披露した。「君のおっぱいが大好きだよ、だってそれは僕が一度に二つのことに集中できることを証明しているから」や「生でぶつけさせてよ、クソ野郎みたいに」結果/そうだ、私たちの誰も絶頂なしではここにいないでしょう。」 カニエのバカバカしさと音楽性のバランスは、「All Mine」で最高潮に達している。

- に

ネイバーフッド・ニップがプロジェクト全体を通じて命懸けの勝負を繰り広げていたという事実に基づいて、ニプシー・ハッスルのビクトリーラップをジェイ・Zの4分44秒と比較する人も何人かいた。 興味深いことに、ニップはホヴの「ハード・ノック・ライフ」を「ハッスル・アンド・モチベーション」でサンプリングしており、アルバムのテーゼ・ステートメントとなっている（もしあれば）。 路上で喧騒していた頃を振り返りながら、ラッパーは過去の苦難が、最終的には起業家としての道を切り開く人生の教訓となったことを深く掘り下げています。 「車列で車を停めて、今日はショーがある/私がやろうとしているのはこれだけ、ハッスルしてやる気を起こさせる/チョッパも使い捨ても、ホヴァ流にハッスル」と彼は最初のヴァースの冒頭でラップする。

「Hussle & Motivate」は、ニプシーがアンダーグラウンドのハスラーからラップゲームの著名な起業家やボスへとゲームの中で卒業したように聞こえ、最終的には曲のタイトルに忠実であり、ニプシー・ハッスルがより多くの知識とゲームを流すためにここにいることを証明しています。若い世代が彼が過去に犯したかもしれない間違いを避けるために。

- に

私の母はエルトン・ジョンの大ファンです。 いつもそうだった。 私の最初のコンサートのうちの2つはEJスタジアムでのショーで、私は彼女の旧姓シャーピーの入った「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」と「ホンキー・シャトー」の古くてボロボロのビニール盤を門折り目に入れて保管していた。 エルトンは、同世代にとってエキサイティングなもの、つまりジェンダー規範に反抗し、奇抜さを優先した衝撃的な才能を象徴していました。 約5年間、ヤング・サグは私にとってエルトン・ジョンでした。彼の文化的瞬間における同じ立場、彼のファンの間で生まれた同じ執着。

2016年3月、サグとエルトンがアトランタのエルトンの邸宅（彼は何年もジョージアの家と呼んでいる）で一緒に写真を撮られたとき、私はズボンの毛を剃りそうになった。 異なるジャンルのアーティスト間で世代を超えた尊敬の念を見るのはいつも心温まるものですが、このような気の合う仲間同士であればなおさらです。 次の数か月間、私はサグの噂の「ロケットマン」リミックスの物語を追った。当初はその年のジェフリーのために作られたものだった。 マスターされていないリークも何もないまま何年も経ち、私は希望を失いました。

8月に「High」が未完成のまま届いたとき、私はガッカリした。 ビートは単なるプレースホルダーのように感じられ、ミックスはひどいもので、約束を満たしていませんでした。 でも、もっとよく知っておくべきだった。 『On The Rvn』を飾ったバージョンは私が望んでいたすべてのものであり、エルトン自身のお墨付きを得たクラシックの創造的なアップデートです。 休暇中に母に遊んでもらうのが待ちきれません。

– パトリック

おそらく、このリリースのタイミングがそれだけインパクトを与えたのかもしれない。ケヴィン・ゲイツはついに刑務所から出所し、3曲入りEP『Chained to the City』が彼の最初のリリースとなった。 だから、それはそうかも知れません。 それはおそらく、「Change Lanes」がEPの最初の曲であり、ケビン・ゲイツによる検証可能な新しい音楽を初めて味わったからかもしれません。 これらすべてが、曲を作る際のケビン・ゲイツの考え方にも簡単に影響を与えた可能性があります。 あるいは、単にその曲が火を帯びているからかもしれない。

これは、刑務所中、刑務所後、そして刑務所以前のケビンの精神状態を感情的に内省的に描いたものです。 おそらく刑務所にいた頃のことを反映して、彼は派手なアイテムへの傾向をトーンダウンし、「内向的、最近、内向的、最近 / プレーン・ジェーン、車線変更をした、プレーン・ジェーン、車線変更をした」とラップしている。 その後、彼は私たちを独房の中に連れて行きました。「独房に横たわり、天井を眺めている / 私は師団にいて、私と殺人者全員 / スタッフ全員にクソと小便を投げている / 所長さえ捕まえた」 、だから彼らは私たちを出荷しなければならなかったのです。」 これらすべてが、ゲイツの揺れるボーカルパターンに合わせて、飛び跳ね、はためき、メロディックに鳴り響くビートに乗っています。

- 薔薇

お互いに連絡してから 1 週間以内に、カニエ・ウェストから 2 つのプロジェクトを受け取りました。 彼のソロ作品『Ye』と、キッド・カディとのコラボレーション作品『キッズ・シー・ゴースト』はカニエ・ウェストをフィーチャーしたカディのアルバムだと多くの人が主張した。 ヤシン・ベイをフィーチャーしたこの曲のタイトル・トラックは、このプロジェクトの即座のハイライトとなった。 Ye と Kid Cudi は、Bon Iver の Justin Vernon と Plain Pat と並んで、このプロジェクトで最も暗い海の深さのようなサウンドのファイヤービートの 1 つを作り上げました。 言うまでもなく、カニエ・ウェストは、アルバムの中で数回のうちの 1 つとして、注目を集めるヴァースを披露しました。 カディは、自分がこの世代で最も革新的で限界を押し広げるアーティストの一人である理由を『Kids See Ghosts』で証明したが、このタイトル曲では、彼はかつて指導者を務めた人物としてだけでなく、カニエ・ウェストと対等な立場にあることを示している。

- に

シングルの芸術を完成させたミーゴスのようなグループでは、定型をあまりひっくり返しすぎず、新しい角度から取り組むことも重要だ。 「ナルコス」は、新境地に到達しながらも、最愛のグループについてよく知られたすべてのバランスを完璧にバランスさせています。 フューチャーの2017年のスマッシュ「マスク・オフ」と同様に、このトラックは冒険的ではなかったかもしれないレコードをスリリングな新しいパレットに置き換えることで成功を収めた。 ハイチのアーティスト Les Difficiles de Pétion-Ville のラテン風味のサンプル「Espoir」は、クエヴォ、テイクオフ、オフセットに、トラップの物語とパブロ エスコバルのファン フィクションを結び付けるインスピレーションを与えました。 Takeoff の正確で重心の低い最後のヴァースだけでは納得できないとしても、彼らはヒット作を超えたラップ スキルを必ず指摘します。「この本物のラップ、つぶやきはありません」。 それがNetflixのナルコスの次のシーズンのテーマにならない理由はありません。

– トレバー

リル・ベイビーのトリプレット・フローは、その進路にあるものを突き破るように設計されています。 これは、YSL が全面的に書かれた技術的な派生品です。 それについては疑いの余地がありません、リル・ベイビーは「フィット・イン」するために全力を尽くしています。 彼は、殺人的なルックスと、若い女性を魅了する二枚舌の側面を持っています。 私は自分の目でそれを見てきました。

明確にするために、私たちは Harder Than Ever の中で最も刺激的なレコードとして「Fit In」を選びましたが、それには十分な理由があります。 リル・ベイビーは、美容面の強化を自慢する代わりに、「フィット・イン」の大部分を費やして、彼の絶え間ない労働倫理について語ります。15歳で銃を購入したことから、グレイハウンドの背中をなめたりすることまで、若者にとって神聖すぎることは何もありません胸郭が腫れているリル・ベイビー。 バルメイン家に騙されないでください。リル・ベイビーはまさに「オーツ麦を感じる」瞬間にいます。

– デビン

ラップゲームをハッスルしてネットワークを構築する方法を知っているラッパーがいるとすれば、それはリッチ・ザ・キッドです。 初期の頃、リッチ・ザ・キッドは単なる「別の」トラップラッパーになってしまう可能性もあったが、彼は自分の技術を磨くだけでなく（長年にわたってその技術の顕著な進歩が見られてきた）、集団から抜け出すことに成功した。すべての適切な人々と機能を調整することによって。

それにもかかわらず、「プラグ・ウォーク」はリッチのデビュー・アルバム『ザ・ワールド・イズ・ユアーズ』からのフィーチャーなしシングルで、新年のトップにランクインした。 リッチは、無重力のベッドであるラボ・クックの間隔の広いビートの上を、怠惰に、しかし巧みに滑空しながら、無邪気で陽気な引用をいくつか落としている。 これは彼のこれまでの最高の曲の一つであり、最小限の努力が時には最大の効果を生み出すことができることを彼が示した曲です。

- 薔薇

不眠症は本質的に悪夢のようなものです。 魔女の時間の間、起きて横たわっていると、あらゆる種類の奇妙なデザインが思い浮かぶことがあります。 その代わり、エイサップ・ロッキーは他の人が寝ている間にインスピレーションを求めることを学んだ。 その結果、今年最もハードなインストゥルメンタルのひとつ、呆然とした狂気を不気味に表現した、真に傑作が完成した。 ロッキーは刺激的なトーンと無表情なパフォーマンスをマッチさせ、目の下のクマから静かな力強さを引き出している。 FKA ツイッグスは肩を並べた天使と悪魔の間の境界線を引き、忘れられないほど孤独でありながらも美しいハーモニーを届けます。 個人的なお気に入りの「Fukk Sleep」は、今年の決定的なダークバンガーです。

– ミッチ

リル・ウェインの『タ・カーター V』は終章のように感じられた。 偉大なアーティストが自身のキャリアだけでなく、彼の存在全体を振り返る。 「Dedicate」では、ウィージーは 2 Chainz の HollyGrove のトラックを巧みに反転させており、ウェインの足跡を追う学生とファンの視点から作られています。 ウェインのバージョンでは、彼は自分の影響力を裏返しに考察しており、それが正当な自慢につながっている。スキップしないでください。」 2ヴァース以降、彼は韻を踏むスキームから抜け出さず、アルバムの後半で出てくる告白をほのめかしているが（「スポットライトを浴びている時間が長すぎる、これよりも暗くなるべきだ」）、最終的には次のように旗を立てて締めくくっている。彼がレブロン・ジェームスと同じカテゴリーに分類されるオバマのスピーチをサンプリングした、彼の時代の最も偉大な作品だ。 彼は新しいリルを見ますが、ウェインは一人しかいないことを知っています。

– トレバー

XXXTentacion は、とても真似できないアーティストの 1 人でした。 彼は本当に唯一無二の存在であり、彼のファンは彼がいなくなったことに常にショックを受けるだろう。 ありがたいことに、彼はすぐには消えることのない芸術のカタログを残しました。

"悲しい！" XXXTentacion がこれまでにリリースした曲の中で最も人気があります。 多くの人にとって、これは彼の最高の曲でもあります。 このトラックは X の考え方を完璧に捉えており、この若者が内面でどれほど苦しんでいたかをはっきりと聞くことができます。 これは彼が「?」の前にリリースした2枚のシングルのうちの1枚でした。 アルバムが発売され、プロジェクトが到着するまでに彼の知名度は高まりました。 目立たなかったアーティストが、突然私たちの目の前で一人前のスーパースターになったのです。 「SAD!」がなければ、X の遺産は今日のようなものにはなっていなかったでしょう。 それは人々に、2018年にこのアーティストに期待できるもの、つまり生の感情と絶望について、可能な限り最善のアイデアを与えた。 6 月 18 日に事態がどうなるかは誰も予測できませんでしたが、X がここにいる間に彼の天才的な才能の一部を受け取ることができたことに感謝しています。 ヤセ万歳。

– アレックス

J.コールのKODのタイトル曲は、このラッパーが言うようになった「傲慢さを取り戻したようだ」という言葉に最も近い。 テーマを盛り込んだアルバムの冒頭の言葉として、コールは「KOD」を使って少し胸を高鳴らせます。 もちろん、彼は示唆に富む内容を提供することもできます。 彼はおそらく、寝ている間にあなたを追い越すこともできます。 私たちは彼の謙虚さゆえに彼のことを愛するようになったが、「傲慢なコール」には興味深い魅力がある。中途半端な軽蔑と流行に便乗した中傷の産物であるフランケンシュタインのようなものだ。 クリスマスの名作『ホーム・アローン』の「シャベルマン」のように、あなたは陰で彼をからかっているかもしれませんが、もし彼に捕らえられたら、ドームにシャベルが届くことを期待してください。

– ミッチ

プシャ T の悪魔のような視線の背後には悪意が潜んでいます。 いいえ、元パートナーに囚われていた元クリプスのラッパーではありません。 しかし、本物の、ほぼ超自然的な悪です。 プシャ・T が、実物よりも偉大な人物であるドレイクを、外科的精度で解体したことを他にどのように説明できますか。 プッシュは、あるフランス人アーティストとの愛児疑惑から、親友で親友の健康に至るまで、ドレイクの人生全体を本質的に拡大鏡の下に置いただけではない。 アリを燃やす子供にふさわしい笑顔を浮かべながら。 しかし、「アディドンの物語」に明らかな陽気な破壊は、たとえそれが他の男の尊厳を犠牲にしたとしても、今年最も記憶に残る瞬間の一つとなった。 おそらくそれが原因でしょう、実際。

– ミッチ

Young Thugは2018年にソロ・フルレングス作品をリリースしなかった。代わりに、ひょろっとしたラッパーは、最初のコンピレーション作品『Slime Language』で友人やYSLアーティストを輝かせ、EP『Hear No Evil』を耳の聞こえない弟に捧げ、ファンにプレゼントした待望の、伝説に近いエルトン・ジョンフィーチャリング「ハイ」がEP「オン・ザ・ラン」に収録されました。

Slime Language は、一言で言えば楽しいプロジェクトです。 これはサガーとその友人たちが一緒に作っているものであることがわかります。 このコンピレーション全体としては、Thug の最もジャンルを超えた、あるいは限界を押し広げたリリースではなかったが、トレイシー T をフィーチャーした傑出した「Audemar」でその冒険を証明した。 ビートの仕組みを理解する前に、すぐに Thug のパチパチときしむ音に襲われます。SKRT SKRT SKRT SKRT SKRT SKRT。 ここでのサグのボーカルの柔軟さは、「Harambe」にしか匹敵し得ませんが、実際、声を縮めながら力強いうなり声へと移行するにつれて、それは本物です。 サグのヴァースは、サグだけがあり得る方法で贅沢です。結局のところ、それは単に「オーデマール」という言葉と単語を結びつけているだけです。 トレイシー・T にとって残念なことに、サグのフックとヴァースは非常にエキサイティングなので、アーティストは「オーデマー」の壮大な実験の中にやや迷い込んでしまいます。

- 薔薇

ジュース・ワールドが初めて HNHH で自分の領域をマークしたのは、「All Girls Are The Same」のビデオでした。 多くの人にとって、これはシカゴの若いアーティストがゲームに何をもたらすことができるのかを紹介するものでした。 この曲と「Lucid Dreams」はジュースのこれまでのキャリアにおける2つのランドマークであり、XXXTentacionやLil Peepのようなアーティストに似た「エモラップ」の土俵で活動する余地を彼に与えている。 「All Girls Are The Same」は不安とメランコリックな部分が等しく、リスナーにジュースの心の中を垣間見ることができる。

ニック・ミラのプロデュースによるこの曲は、二人の名声が高まり始めた瞬間の 1 つを示しています。 現在、ミラのサウンドは世界中の何百ものプロデューサーによって模倣されています。 ジュース・ワールドとミラは、ほとんどの人にとって望ましいが、それほど多くの人が達成できない雰囲気を作り出しました。 ジュースがスーパースターの座に駆け上がる前に、「All Girls Are The Same」がジュースのキャリアをどのように活性化させたかを考えると、この曲はリストの 13 位にランクされます。

– アレックス

「ノー・スモーク」は、ヤングボーイ・ネバー・ブローク・アゲインが最初にブレイクしたときの決定的なアンセムであり、まだストリートに足を踏み入れている若いアーティストとしての彼の精神構造を詳細に説明し、それに伴うパラノイアに対処しています。 「Outside Today」はヤングボーイの物語の続きのように感じました。 このラッパーは、新たに得た名声に適応しようとしながらも、ストリートでの生活を離れたことによる後遺症について振り返っている。 19歳のヤングボーイの物語と音楽に込められた感情を聞くと、彼はもう大人になった男だと思わせるだろう。 キャッチーな曲でありながら、ラッパーの痛みと彼の声だけで聞こえる正直さが、このトラックを 2018 年の傑出したレコードにしました。ヤングボーイはクラブバンガーを目指しているわけではなく、代わりにストリートの魂に語りかけるような音楽を生み出しています。 。 バトンルージュのラッパーは「Outside Today」でそれを見事に達成し、その1つとなった。 彼のデビュー曲の中で最も重要な曲である「Until Death Call My Name」。

- に

JIDはレオナルド・ディカプリオに倣って自分自身のスタイリングを始めた。 しかし、彼のトラックへのアプローチの仕方は、『レヴェナント：蘇えりし者』のクマに似ています。 J・コールも同様に、サイドラインから現れて白骨死体を手に取り、林床に叩きつけ、ノートルダム大聖堂のパーカーに血痕を残した。 JID と J. コールのコラボレーションには印象的な叙情性が容易に期待できますが、2 回のおかしな柔軟なセッションというアイデアは明らかな結論とは言えませんでした。

両者はコンセプトに没頭し、技術レベルでお互いを勇気づけているようです。 さまざまなフローが採用されており、多くのラッパーは素早い展開を優先して歌詞の内容を犠牲にしていますが、コールと JID はあらゆる部門を確実にカバーしています。 旋風のスタンザの最高潮に届けられた、コールの「ベン・フランク」の計画を考えてみましょう。 賢くて、技術的にも印象的です。 生徒とマスターは同様に恐るべきコンビを形成します。

– ミッチ・フィンドレー

おそらく、Tyga は、2018 年の最もホットな曲トップ 10 のもう 1 つの疑いのないメンバーです。まあ、これがまだ 2017 年だったら、疑いの余地はありません。そうではありません、今は 2018 年です。8 月に恥ずかしげもなく確実に述べたように、Tyga のカムバックは差し迫っています。 現時点では、すべては私たちの責任です。 しかし、それは「Taste」の洗練された静けさから始まりました。 「Taste」はdadomanによる官能的な作品で、Tygaはボーカルサンプルのつぶやきを彼自身の「味、味」のささやきでエコーします。 5月にリリースされたこの曲は、夏の電波をとらえるのに完璧な位置にあり、ミーゴスのメンバーであるオフセットのフィーチャーも加わって完成した（タイガだけのメリットでこの曲にチャンスを与えようとしない人のために言っておきますが）。

それはまた、T-Raww のカムバック レコードをさらに数枚リリースするきっかけとなり、彼はこの新しいモダンな西海岸サウンド、つまりすべて「成熟した」クラブ バンガーに軽いトロピカルなひねりを加えたサウンドに落ち着いたことを発見しました。 とはいえ、彼の次の作品「Swish」は「Taste」に似すぎているという批判もあった。 しかし、本当に味が濃すぎることはあるのでしょうか？

- 薔薇

ジェレマイは 2018 年、かなり控えめな年を過ごすことができましたが、彼の最大のルックスはコラボレーションを通じて到着しました。 特に、クリエイティブな新興企業 Valee とのこの共同作業は、緩いリリース (ストリーミング サービスで孤立して座っている以外に、適切な居場所を見つけることができなかったタイプのリリース) のもう 1 つとなり、私たちの心に再び浸透することができました。魂たち。 この曲は、ヴァリーの EP『GOOD Job, You've Found Me』のリリースからちょうど 2 か月後、ちょうど 2 か月後、ヴァリーの話題が故郷のシカゴを越えて拡大し続けていたが、全体としてはまだ完全に浸透していなかった時期に、適切な時期に登場した。業界のさまざまな側面。 それでも、「Womp Womp」がヴァリーの話題が今年最高潮に達した理由は必ずしもそうではなかった。特定の曲のせいではなく、ヴァリーはその芸術性のおかげでインターネットの重要な人気者となり、ファンの間で注目される存在になったようだ。全体として。 つまり、彼のユニークな流れは、すぐにリル・ポンプからタイラー・ザ・クリエイターに至るまで、あらゆる人々によって採用され、採用されることになるということです。

「Womp Womp」は Cassio がプロデュースしているため、これは ChaseTheMoney ではありませんが（当然ですよね！）、この曲は Valee が傾向とする鮮明でミニマルなスタイルを維持しています。 擬音的な曲で、「ワンプワンプ」というビートが美しく響き渡ります。 おそらく、この曲が非常にヒットしたのは、その楽しさのせいかもしれません。これは、私たちが知っているすべての陽気なジョークとして、15分の間に録音された可能性があり、これ以上に聞こえることはありませんでした。 ジェレマイはいわばヴァリーの「レベル」に乗っており、彼のリズムと流れに従って、簡単に混乱しないかもしれないが楽しい声の質感を実現しています。 最後の詩と 3 番目の詩では、2 人の声が女性関係とデザイナーのギアについて行ったり来たりすることで、すべてが一周します。

- 薔薇

音楽と数学が密接に関係していることは周知の事実です。 微積分の共同発明者であるゴットフリート・ヴィルヘルム・フォン・ライプニッツが17世紀に適切に述べたように、「音楽とは、人間の魂が、数えていることに気づかずに数えることによって経験する喜びである」。 マックス・マーティンのようなソングライターはソングライティングを失敗のない方程式に煮詰め、「マス・ロック」は拍子記号を代数変数のように巧みに扱い、プログラマーは独自の音楽を作曲できるアルゴリズムの開発にさえ着手しています。 しかし、実際には、うまくいかないはずの音楽が最高の音楽であることもあります。

「ねえ、ドレイク、スコーピオンで最高の曲を取り上げましょう。2小節でそれを切り、アストロワールドで最高のトラヴィス・スコットの曲にジャンプして、それから突然、両方の曲の他のほとんどすべてを吹き飛ばすコラボレーショントラックに移行します」最近のアルバム「水の中から」。 いいね？ ああ、シングルですね。 あれは何でしょう？ 長時間のフライトの前にザナックスを半分飲んだことをラップしたいですか? ああ、それがフックですか？ どうやら当たりが出たようだね、相棒！」

これは明らかに脚色ですが、「シッコ モード」の前提が実際にどれほど不条理であるかを少し考えてみましょう。 構成的には、これは支離滅裂な混乱です。 トランジションは存在せず、ただ無造作に 3 つの異なる曲に切り替わります。 随所に馬鹿げたセリフがあり、その代表的なものは「レミーを離れていたので、パプースしなければならなかった」である（世界で最も寛大な歌詞解釈者である天才注釈者でさえ、動詞「パプースへ」が何を意味するのかを信じられるほど説明することはできない）。 それなのに。

最高の音楽とは、多くの場合、説明の余地を超えて成功するものです。 「Sicko Mode」の優れている点を数値化することは不可能ですが、その長所を認定することも同様に困難です。 自分がやりたいだけ数えていることに気づかずに数を数えても、責任ある量のベンゾを「光のように」吐き出すことについて叫ぶことがなぜそんなに楽しいのか決して説明されません。

– パトリック

ジェイ・ロックはラッパーとして12年間活動してきたが、ホット100の匂いを嗅いだことは一度もなかった。無愛想な声でストリートで鍛えられたワッツ出身の彼がラジオに出演するには奇跡が必要だったし、彼の「マネー・ツリーズ」から4年も経っていた。悲惨なバイク事故から生還してから2年後、ジェイ・ロックは奇跡をすべて使い果たしたかのように見えた。

しかし、2018年が始まってわずか11日で、彼はチャンスを掴んだ。 『キングス・デッド』のトップ25入りの成功には、大ヒット作のサウンドトラックへの収録、ケンドリックの存在、フューチャーの存在、ジェームズ・ブレイクのカメオ出演、マイク・ウィル・メイド・イット/サウンドウェーブのビート、忘れられないスリック・リックなど、さまざまな要素が重なった。そして、スリー 6 マフィアの補間、「その後、私はそれを怖がらせた」ミーム - しかし、最も重要なのは、曲がただ進むことです。

ジェイの詩について少し話しましょう。 この時点で、この男がTDEのレーベルメイトの誰とも肩を並べるほどの技術力を備えた素晴らしいラッパーであることは誰もが知っています。 「King's Dead」では、彼はいつもよりも繰り返しが多い。 単語やフレーズが連続した小節で現れます。「ビッチ、そんなこと、もう我慢しろ、私は行かない、ボス、準備はできている、取りに行かなければならない、私の名前は保留、私のチームは解散する」。 それはまるで彼がどもっているか、あるいはDJが一行おきにランニングバックしているかのようだ。 エミネムのファンはおそらく「私のお気に入りは絶対にないだろう」と思うかもしれませんが、繰り返しには芸術があり、ジェイ・ロックはそれをここで発掘しました。

TL;DR: フューチャーが「ラ ディ ダ ディ ダ、つまみにズボズボ」と叫ぶと、世界は一瞬回転を停止します。 そしておそらくそれが重要なすべてです。

– パトリック

Young Thug は、わずか数年でラップ界で最もユニークなボーカリストから最も模倣されるボーカリストになりました。 彼の戦略をもとに、実行可能で立派なキャリアを築いた人もいます。 しかし、サグの文章と人物像には、常に模倣を超えた特質がありました。 今年、彼の基準に沿った活動休止を打ち破ったシングル「エニバディ」には、そうした特異性のいくつかが含まれている。 「私のダイアモンドが争う/私の首と腹が『トゥッシン』で」と彼は、無限に創造的であると同時に楽に感じられる対句でラップしている。 彼はまた、他の人間がアクセスできないレジスターに到達するキーキー音を立てるフックを繰り出します。

ラップにおける声の使い方を前進させたもう一人のアーティスト、ニッキー・ミナージュが何度も彼と協力したのは驚くべきことではない。 このトラックが「Rap Caviar」の他の曲と同じくらいキャッチーであると言うのはそれだけだが、彼の計り知れない才能を考えると、サグはより商業的な分野に進出することに多かれ少なかれ興味がないようだ。 「ダニー・グローバー」や「ライフスタイル」の時代にはあれほどの成功を収めたものの、その後、サグはラップの中に快適な居場所を見つけ、それは巨大ではないにせよ情熱的なファンベースとジャンル内での影響力の拡大に伴うものだった。 今のところ、ガンナとリル・ベイビーはチャート上での地位を維持する可能性が高く、サグは自分のやり方で実験を続けるだろう。 しかし、誰も彼の代わりにはならないし、「Anybody」はそれをさりげなく思い出させるものにすぎない。 音楽とイノベーションが生まれ続ける限り、私たちは文句を言うことはありません。

– トレバー

フューチャーが第2ラウンドの合図をしたとき、ザイトーヴェンは途方に暮れていた。 下地の亀裂が目立ち始めており、実を言うと、フューチャーは（当時）Hndrxxで見せたロープ・ア・ドープからの脱却をこれ以上待つことはほとんどできなかった。

「31 Days」では、Future が Fashion Nova パンツの脚を開きます。 その場で、彼は一晩で31人の異なる女性を口説くと誓うが、結局その数には届かず、1人のミューズに固執することになる。 そのことから、「31 Days」は予測フィクションの作品であると主張することができます。

「31 Nights」は音声上の傑作ですが、談話の記録ではありません。その原子構造はルネサンス絵画のそれです。 音節を伸ばす意志があるとき、それらは簡単に歌われ、征服されます。 次に、フューチャーの小学生のような魅力が、海軍を存続させるのに十分な勇敢さを生み出した場合です。 彼が口癖のようにつぶやくたびに、新たな征服感が湧き上がってくる。 彼のキャッチフレーズは、より高い音域で歌わない限り、ページから飛び出すことはありません。

– デビン

私がデンゼル・カリーの音楽を初めて知ったのは、彼のミックステープ「Nostalgia 64」でしたが、残念なことにこのミックステープはストリーミング サービスから除外されました。 「Parents」や「N64」などの曲は、ヒップホップのまだ出現しつつある「新しい学校」にふさわしいさりげないカリスマ性を備えた、才能ある作詞家の生の可能性を明らかにしました。 数年後、TA13OO が登場し、デンゼルの芸術的成長の範囲が明らかになりました。 もちろん、彼の激しさは決して衰えることはありませんでした。 しかし、リードシングル「Clout Cobain」は、若きパイオニアの別の側面を明らかにした。 メロディーと調和し、ソングクラフトのニュアンスを備えたもの。

デンゼルは錬金術的な方法で、思慮深い叙情性と伝染性のフックを融合させて、現代的なバンガーを作り上げることに成功しました。 彼は同僚たちの（偽の）ニヒリスティックな傾向を批判しているように見える一方で、少なくともある意味では静かに敬意を表していた。 彼の冷笑的な歌詞は皮肉を帯びているが、それでも彼の叫びが、彼が嬉々として罵倒する世代の共感を呼ぶことを止めるわけではない。

デンゼル・カリーが模範を示して世代をリードしているという考えは、TA13OOの後に特に正確に感じられる。 彼の視覚感覚は、「クラウト・コバーン」の最も卑劣なメッセージでパロディ化されたものとは比べものにならないものであり、そこにその力が秘められています。 デンゼルは、自分の経験を利用して、建設的に批判する人々に慣れるために権威として話すことができます。 しかし、デンゼルの指導は歌詞のレベルを超えて機能します。 このようなよく練られたシングルを発表することで、彼は同時代の人々を芸術性のより深い領域に足を踏み入れるよう促します。 想像してみてください。アルバム全体が、単に単一の「ヒット曲」を囲む骨格としてではなく、全体として機能するように構築されています。

– ミッチ

これは大変です。 それもクソとして重要です。 また、マック・ミラーがビジュアル形式でシングルをリリースしたため、ミュージック・ビデオを抜きにしてこの曲を語ることは不可能です。 ということで、初めてこの曲を聴いたときも観ました。 これも非常に重要なようです。 途中から始まります。 マックがどのようにしてそこにたどり着いたのかはわかりませんが、彼は身長にぴったり合う木箱、つまり棺の中にいます。 彼は懐中電灯、後にタバコ、マッチ1本、そしてポケットナイフを持っており、最終的にはそれを使って箱に「メメント・モリ」（「死を忘れるな」）という文字を彫り、その後箱に穴を開けます。箱から出して。 しかし、彼が自由になったと思うとすぐに、彼は自由になります。 彼は外にいて、土の山の上にいます。 そして爆発が彼を取り囲み、火、土、残り火の混合物が彼の足元をすくい上げ、彼はその混乱の中で自由落下するのが見えた。

ミュージック ビデオの進行とそれが語るストーリーは、曲の 2 つの性質に従っています。 「Self-Care」は、水っぽいシンセのうなり音と切り刻まれたボーカルサンプルで始まり、Mac の流れによく似たスムーズで簡単な曲です。 マックは亡くなる前、いくつかのインタビューで、アルバム『スイミング』の制作中に自分がいたサウンドスケープは「水」としか言いようがないと語った。 この曲のプロダクションと同じように、マックの流れも水を模倣しており、時には深く、時には浅く、ゆっくりと上下する波を模倣しています。 「セルフケア、私はtreaaattttIIIIINNNnnmEEEEeeeeですよね」と彼はラップし、「地獄。そうだね。私たちは大丈夫です」とラップする。 この歌詞にはかつてのような安心感は戻っていないかもしれない。

「Self-Care」の後半では、マックの流れやプロダクションと同様に、水はより深く、より濁ってきます。 「オブリビオン」は正確だ。 「Self-Care」の前半がこの曲の安心感を与え、落ち着かせる部分であることは直感的に思われるかもしれません。 実際には逆に機能します。 「オブリビオン」は最終的には安全で心地よく、親しみやすいものになっているが、前半は Mac に関するすべての親密さと全体的な OK らしさの欠如によって悲惨になる可能性がある。

- 薔薇

996,631.90ドルの赤字であるため、「神の計画」はこのリストの中で最高の費用対効果があるとは言えないかもしれません。 しかし、この 5 曲はスコーピオンの膨大なストリーム合計の 80 パーセントを占めているので、6ix の神を引用するよりもはるかに悪いことをすることもできます。

ありきたりに聞こえるかもしれないが、ドレイクはリードシングルの根底にあるメッセージに根ざしたバイラルトレンドについて、かなり率直なガイドラインを提示した。 「神の計画」の挑戦は、私たちの集団的な善意が通常の規模に戻るまで約1週間続きました。 ドレイクはやがて夏の間続くダンスブームに突入することになるが、残念ながらそれは彼の善行の取り組みの結果ではなかった。

簡単に言うと、ドレイクは自分の人口統計をかなりうまくカバーしています。 『スコーピオン』では、彼はある曲を女性のエンパワーメントに捧げ、別の曲を計画的な子育てに捧げているが、どれも「神の計画」のような包括的な効果を持っていなかった。 ドレイクが現金をめぐって二股をかけた姿は、私たちの心に永遠に刻まれるだろう。

– デビン

2018 年には、時期尚早のリークによって無計画にリリースされた曲が、音楽業界をひっくり返し、その年のナンバー 1 ソングになる可能性があります。 つまり、意図のない曲、あるいは、アーティストとその曲の背後にあるマシンに意図がなかった、と言う方が適切かもしれません。壮大な計画も、怪しげなマーケティング戦略も、ソーシャルメディアでの見せしめも、彼らがどのようにしようとしていたのかというものはありませんでした。 「ソルド・アウト・デイツ」はリル・ベイビーとガンナのコラボレーション作品の決定版となり、ラップ界で最も輝かしい新人二人にとってキャリアを築く記録となった。 このレコード用に精緻なミュージックビデオは撮影されておらず、現在も撮影されているが、適切に計画され正式にリリースされたリードシングル「Drip Too Hard」では豪華なカリ・ドリーミン・ビジュアルが誕生した。

インターネットのおかげで、私たちは「オーガニック」が勝つこともあるし、結局のところ「オーガニック」がそれほどオーガニックではないこともあるということを学びました。 それは、あれやこれやがバイラルになるための綿密に計算された計画であるか、無邪気に独立しているように見えて、実際にはスーパースターになるための戦略的な行動計画を含む大きな後ろ盾を持っているアーティストです。 しかし、ベイビーとガンナの場合、私たちは真のオーガニックを受け取りました。 おそらくそれがこれほどヒットした理由でしょう。 「Sold Out Dates」では、リル・ベイビーとガンナのコラボ作品の希望的観測が渦巻き、結果としてリル・ベイビーとガンナのコラボ作品が誕生することになる。 「Sold Out Dates」は2018年4月に突然リリースされたが、あまり鳴り物入りではなく、実際、当時は目立たなかった。 それは当然のことながら、それぞれのツアーに先立って行われたものだったが、リリース後の数ヶ月以内に起こるであろう大ヒットを必ずしも予測していたわけではなかった。 ベイビーとガンナがヒップホップの会話を独占し続けるにつれて、この曲は独自の生命を帯びてきたように見えました。 また、2人によるデジタルカバーストーリーで明らかになったように、それは彼らが適切なフルレングスを一緒に制作する推進力になるでしょう。

そして、「Sold Out Dates」は、彼らの個々の開花のキャリアにおける重要な指標として機能するだけでなく、一年を通して同様に予告された彼らの化学反応を強調します。 そのパズルの重要なピースもまた、プロデューサーであるターボです。 ターボのサウンドの背景: タンブリング ギター ループ、中空のカウベル、ドラムの句読点は、2018 年のアトランタ トラップ ミュージックがどのように聞こえるかについての私たちの期待を再定義するのに役立ちました。また、それが絶えず再生する価値があることにも役立ちました。また、2 つのヴァースと 3 つのコーラスを備えており、この曲は、ミレニアル世代に支持される短いランタイムという幸せな媒体に到達しつつ、それでも完全な曲のように感じられました。

- 薔薇