ブラシやスプレーガンを使って、セントルイスで開催されたカタリーナ・グロッセ展でキャリアの成長が示される

Oct 29, 2023

ワシントン大学ミルドレッド・ランド・ケンパー美術館所蔵のカタリーナ・グロッセによる無題の作品3点。

ベルリンのカタリーナ・グロッセのスタジオ（2021年）、書籍『カタリーナ・グロッセ・スタジオ絵画、1988-2022: 返品、改訂、発明』より、2022年

カタリーナ・グロッセの「無題」は、ワシントン大学のミルドレッド・レーン・ケンパー美術館に展示されている。

カタリーナ・グロッセの「無題」は、ワシントン大学のミルドレッド・レーン・ケンパー美術館に展示されている。

カタリーナ・グロスの絵画を彼女のサインで特定するのは難しいでしょう。 彼女は絵の裏にサインをしています。

しかし、彼女のスタジオ作品の回顧展の鑑賞者は、比較的小さな抽象画から、キャンバスの切り取りや丸め、昆布や小枝の輪郭、工業用スプレーガンの渦巻きなどを含む巨大な作品まで、数十年にわたる彼女の発展を知ることになるだろう。

カタリーナ・グロッセの「無題」は、ワシントン大学のミルドレッド・レーン・ケンパー美術館に展示されている。

署名がなくても、ワシントン大学のミルドレッド・レーン・ケンパー美術館で展示されている絵画は、世界中の美術館でその作品を識別できるようになるグロッセの作品の感覚を訪問者に提供します。

一つの統一要因は、このドイツ人画家の鮮やかな色彩の使用であり、時には別々の作品で繰り返される、と彼女は言う。

「出発点は決めました」と彼女は展覧会について語ります。「しかし、作品の終わりに近づくにつれて、出発点から大きく離れていく可能性が非常に高いのです。」 彼女は先週、1月23日まで開催される「Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Returns, Revisions, Inventions」の内覧会とオープニングのためにセントルイスを訪れていた。

カタリーナ・グロス

グロッセはベルリンにスタジオを持っており、主に屋内で制作していますが、ニュージーランドにもスタジオがあり、海に近い屋外で制作することを好み、風やその他の自然の対峙の影響を受けた作品を制作しています。 彼女は「干渉が好き」だと言う。

61歳の彼女はしなやかで、明るい目と自信に満ちた態度を持っています。 ドイツ南西部のフライブルク・イム・ブライスガウで生まれたグロッセは、学生時代に人気だった写真などではなく、色彩や絵画に興味があることをずっと知っていました。

彼女はキャリアのほとんどにおいて、壁や建築物に直接絵を描いてきました。 ヒューストンの現代美術館では、彼女は衣服、コイン、紙類と一緒にギャラリーの内部にスプレーを床に撒いたことがある。 彼女の家でさえ、ピンクのバスルームやピンクと水色の図書室など、色彩に満ちていると彼女は言います。

ワシントン大学ゲイリー M. サマーズ レクリエーション センター内にあるカタリーナ グロッセの壁画

数年前、彼女は大学のレクリエーションセンターの壁を描くという依頼を受けてセントルイスにやって来ました。 窓の色や大きさ、配置や大きさも計画したという。 しかしその後は、壁板、ベニヤ板、スチールに絵を描き、気に入らない部分はやり直して、「流れに乗って」作業を続けました。 彼女はどうやって止めるべきタイミングを知ったのでしょうか? 終わったように見えたとき。

「人々が運動する場所で絵を描くのが好きでした」と彼女は言います。 彼女は、訪問者が自分の仕事についてほとんど知らないであろう現場で働くのが好きです。 「まるで若いアーティストが再出発したような気分にさせてくれます。」

展覧会の紹介文にあるように、グロッセは「建築物や自然環境を舞台に描く大規模な現場作品で国際的に有名です。これまで彼女のスタジオベースの絵画にはあまり焦点が当てられていませんでした。これが最初の展覧会です」これらの重要なキャンバスと、アーティストの作品の中でそれらが果たしている役割を探求するために。」

アーティストは、建物の屋内と屋外の両方に絵を描くことを好み、それをプールや海で泳ぐことに例えています。 彼女は屋外ではできないことを屋内では行うことができますが、それにはスタッフと計画が必要です。 「参加者全員とのコラボレーションのようなものです。」

グロス氏は、ミルドレッド・ケンパー展を歩くことは、彼女のスタジオ作品の「カタログ」を体験するようなものであるべきだと語ります。 初期の段階では、フレーム付きキャンバスには、ほんの数色の明らかな色を含む幾何学的な長方形が含まれていました。 まず、彼女は最初にキャンバス全体を 1 色でペイントし、次にその上に 2 番目の色の長方形をいくつか作成し、ブラシの跡で以前の基本色が現れました。

美術館によると、37点の「無題」絵画のうち、「亀裂/裂け目」と呼ばれるセクションのその後の作品では、グロッセが形状、表面、色の組み合わせを再発明していることが示されている。 その一例として、彼女は絵を描くときにキャンバスに枝を釘で打ち付けました。 枝は取り除きましたが、釘穴は残っています。 また、ステンシルを使用したり、汚れを加えたりすることもあります。

カタリーナ・グロッセの「無題」は、ワシントン大学のミルドレッド・レーン・ケンパー美術館に展示されている。

いくつかの作品では、まるで出入り口のように、スライスされたキャンバスが壁に掛けられています。 グロッセさんは、最初にキャンバスを切り分けてから絵を描いたという。 展示品には、写真（絵の具で覆われたグロッセの手を含む）をデジタル印刷したシルクパネルも展示されています。

工業用スプレーガンを使用するとき、グロース氏は白いつなぎ服を着ています。 彼女は、スプレーを制御してさまざまな効果を生み出すには、体全体の動き、距離、ペイントの一貫性などの動きに依存すると言います。

「絵画の境界、特に画家の手、絵の具、キャンバスの間の結びつきを緩めるこの広範なテストによって、グロッセは作品を世界に、そしてその逆に作品を開きました」と美術館は述べている。

アーティストにとって、絵画は非線形です。 ほとんどの本や映画とは異なり、一度に視聴することができます。 絵画によって「私たちはさまざまな瞬間を一度に見ることができる」とグロッセ氏は言う。

美術館館長のザビーネ・エックマンは、グロースのスタジオ作品に関する初の大型学術書『カタリーナ・グロース・スタジオの絵画、1988-2022』を編集した。 英語とドイツ語のテキストが記載されており、30 年にわたる彼女の仕事を記録した 160 枚のカラー図版と 38 枚の他の画像が含まれています。 5 つのエッセイでは、彼女の絵画が「日常と絡み合って不確実性を生み出す」方法とともに、彼女のプロセスを探ります。

エックマン氏は、この展覧会はグロースの「流動的な実践」を「流動的な展示自体に取り入れようとしている。そこでは作品が実際に対話しており、ギャラリーに入るたびに作品を新たに見ることができればと願っている」と述べた。

何「Katharina Grosse Studio Paintings、1988-2022: 返品、改訂、発明」 •いつ月曜、水曜～日曜、午前11時～午後5時。 1 月 23 日まで •どこミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、ワシントン大学、1 Brookings Drive •いくら無料 •より詳しい情報 [email protected]; 314-935-4523

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